Vì sao khán giả Việt sẵn sàng ra rạp để xem lại loạt phim cũ của Ghibli Studio?

Khi ánh đèn rạp dần tắt và màn hình lớn bừng sáng, một thế giới kỳ diệu của Studio Ghibli hiện ra, nơi mà mọi khung hình đều là một bức tranh thấm đẫm cảm xúc và ý nghĩa sâu xa. Những tác phẩm của bậc thầy Hayao Miyazaki không chỉ là hoạt hình, mà còn là những tấm gương phản chiếu sâu sắc về điều phi thường trong cuộc sống thường nhật.

Phim hoạt hình của Ghibli vẫn luôn giữ được sức hút.

Đó là lý do mà suốt gần 4 thập kỷ qua, các dự án do Ghibli sản xuất đều được chiếu đi chiếu lại ở các rạp chiếu phim khắp thế giới. Và sắp tới đây, một loạt phim Ghibli sẽ “cập bến” rạp Việt trong sự mong chờ của khán giả.

Phong cách hoạt hình “độc bản”, chứa đựng thông điệp ý nghĩa

Ghibli đã luôn có chỗ đứng vững mạnh trong mảng hoạt hình thế giới, với nhiều dự án từng được đề cử và đã đạt giải quốc tế như Oscar, Quả cầu vàng, BAFTA, LHP Berlin, giải Viện hàn lâm Nhật Bản… Phim của Ghibli có sức hút cực mạnh nhờ những thông điệp, câu chuyện “tầng tầng lớp lớp” đầy sâu sắc.

Bậc thầy Hayao Miyazaki tạo ra rất nhiều thế giới kỳ ảo.

Chẳng hạn như với Spirited Away, đó là một hành trình của cô bé Chihiro qua thế giới siêu nhiên, nơi mà mỗi chi tiết đều được vẽ với sự tỉ mỉ và thấu cảm đến khó tin. Miyazaki không chỉ kể một câu chuyện, ông còn mở ra một cánh cửa để chúng ta nhìn sâu vào thế giới nội tâm, nơi sự ngây thơ của tuổi thơ chiến đấu với những thử thách của cuộc đời.

Spirited Away đầy chiêm nghiệm.

Hay với My Neighbor Totoro, đây không chỉ là cuộc gặp gỡ của các bạn nhỏ và thần rừng khổng lồ màu nhiệm, mà còn là bản tình ca giữa con người và thiên nhiên, một lời nhắn gửi tinh tế về sự kết nối huyền diệu giữa thế giới thực và hư ảo. Những cánh rừng xanh thẳm, những con vật thần kỳ, và ánh mắt trong veo của hai chị em Satsuki - Mei giúp khán giả mở trái tim để đón nhận những điều tuyệt vời mà cuộc sống ban tặng, dù cho nó mang đến niềm vui hay nỗi buồn.

My Neighbor Totoro không phải một phim thiếu nhi đơn thuần.

Đặc biệt với The Boy and the Heron - sản phẩm mới nhất và thành công nhất về mặt chuyên môn của Ghibli, Hayao Miyazaki đưa khán giả vào một hành trình triết lý sâu thẳm về sự sống, cái chết và sự chuyển hóa.

Đây không phải là một câu chuyện đơn giản về cậu bé tinh nghịch gặp con chim diệc, mà là cuộc khám phá nội tâm phức tạp, nơi mà nỗi đau mất mát được bù đắp và “chữa lành” bằng sự kiên cường và hy vọng. Đó chính là điều tuyệt diệu, công thức nhiệm màu của Ghibli để chinh phục khán giả và giới chuyên môn toàn cầu trong nhiều năm qua.

The Boy and the Heron là một câu chuyện chữa lành đầy sâu sắc.

Trải nghiệm chìm đắm trên màn ảnh rộng dành cho mọi lứa tuổi

Điều kỳ diệu về các phim Ghibli chính là khả năng xóa nhòa ranh giới giữa phim hoạt hình ngỡ chỉ dành cho trẻ em và những câu chuyện sâu sắc chỉ người lớn mới thấm thía. Mỗi tác phẩm đều được tạo nên bằng những lớp ý nghĩa đa chiều, cho phép khán giả dù là ai, bao nhiêu tuổi và có trải nghiệm sống thế nào, đều có thể tìm thấy điều gì đó riêng của mình.

Ai xem phim Ghibli cũng nhận được một điều gì đó của riêng mình.

Trải nghiệm phim Ghibli tại rạp chiếu không đơn giản chỉ là ngồi xuống và xem. Đó còn là cuộc hành trình của cảm xúc, đắm chìm hoàn toàn vào những thế giới phi thường được dựng nên một cách tỉ mỉ và đầy trí tuệ từ ê-kíp của Hayao Miyazaki. Mỗi khán giả sẽ rời khỏi rạp với một cảm giác khác biệt - hoặc là sự ngỡ ngàng, hoặc là nước mắt, hoặc là những niềm hy vọng mới về cuộc sống.

Sơn Vũ - Ảnh tổng hợp từ nhiều nguồn