Mộng ảo những 'Hình - Bóng'

Sau gần 30 năm kể từ ngày tốt nghiệp Đại học, hai họa sĩ Trần Hoàng Sơn và Nguyễn Trung Hiếu đã quyết định cùng xuất hiện trong triển lãm 'Hình - Bóng', với mong muốn giới thiệu tới người xem những tác phẩm là kết quả lao động nghệ thuật liên tục trong suốt nhiều năm, những thực hành nghệ thuật không ngừng nghỉ.

Tác phẩm "Chuồn chuồn bay thấp", màu tự nhiên trên lụa, Trần Hoàng Sơn, 2022.

Tác phẩm "Chuồn chuồn bay thấp", màu tự nhiên trên lụa, Trần Hoàng Sơn, 2022.

Triển lãm “Hình - Bóng” đang diễn ra tại Art Space (số 42 Yết Kiêu, Hà Nội) đến hết ngày 17/3, giới thiệu hơn 40 tác phẩm của hai họa sĩ Trần Hoàng Sơn và Nguyễn Trung Hiếu.

Trong quan sát của một số người trong nghề, Trần Hoàng Sơn và Nguyễn Trung Hiếu là hai họa sĩ có sự tương đồng về quan niệm nghệ thuật, cùng trưởng thành từ ngôi trường là cái nôi của nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại. Trần Hoàng Sơn thiên về hiện thực với những gương mặt đầy ưu tư, cỏ cây, hoa lá, chim muông, những ký ức suy tưởng vụn vỡ trong cõi mơ hồ được thể hiện trên giấy dó và lụa.

Các sáng tác của họa sĩ Trần Hoàng Sơn được thể hiện thông qua các hình thái cụ thể nhưng mang lại xúc cảm của sự mênh mang, thực hư, hư thực. Hình ảnh quen thuộc: cá, sen, gương mặt người không trạng thái cảm xúc xuất hiện nhiều lần mang lại cảm giác mơ hồ nhưng gợi đến một thế giới khác. Một thế giới trong tâm tưởng được dẫn dắt bởi màu sắc.

Xem tranh của Trần Hoàng Sơn, dễ cảm nhận được một hành chính du ngoạn đầy đắm đuối với những mặt ao chuôm thân thuộc ở những miền quê Việt - nơi thường ẩn khuất đàn chuồn chuồn, hoa sen, hoa súng trong sương sớm... Chất liệu giấy dó và lụa càng khiến vẻ mờ tỏ ấy ẩn hiện, quyến rũ, gợi nhắc người xem. “Chặng đường xa ở phía trước mặt. Người bước đi không biết mệt mà chỉ cảm thấy nó không phải là hiện thực. Từng chặng, từng chặng, không rơi vào đâu cả, không rơi trong mênh mang sông nước biển trời, không rơi vào cỏ cây hoa lá... ướt đẫm sương đêm…” - họa sĩ bộc bạch.

Còn họa sĩ Nguyễn Trung Hiếu lại có xu hướng trừu tượng rõ rệt, cảm xúc hóa về cơ thể con người. Hầu hết các tác phẩm được vẽ bằng chất liệu tổng hợp trên giấy. Đây là những sáng tác gần nhất sau gần 5 năm làm việc với chất liệu đen trắng theo khuynh hướng hiện thực hư ảo, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Trăm năm cô đơn” của nhà văn Garcia Márquez.

Anh quan niệm, “con người - bản thân là một dạng không gian. Họ chọn không gian để xuất hiện trong những không gian khác họ. Và họ chọn cách thức mà họ muốn xuất hiện ở những không gian đó. Tôi chọn những người phụ nữ của tôi xuất hiện trong không gian mà họ muốn, những phần cơ thể mà họ muốn, theo cách thức mà họ muốn...”.

Đứng xem tranh của Nguyễn Trung Hiếu, nhiều người có cảm giác chơi vơi giữa đang hiện ra hoặc đang biến mất.

Sự khác biệt của hai họa sĩ qua những tác phẩm đã tạo nên câu chuyện “Hình - Bóng”, như sự pha trộn giữa hiện thực và trừu tượng, đối lập nhưng hòa hợp.

Họa sĩ Lê Anh Vân - nguyên Hiệu trưởng Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam cho biết ông rất ấn tượng với chất hư ảo, không gian hư ảo trong triển lãm “Hình - Bóng”. Với Trần Hoàng Sơn dù hoa lá, con vật, những gương mặt người… cùng hiện diện đầy trên bề mặt tranh nhưng người xem vẫn cứ thấy những khoảng trống hư ảo gợi suy tư. Đó chính là sức hấp dẫn của tranh Trần Hoàng Sơn. Còn với Nguyễn Trung Hiếu thì chất hư ảo rõ rệt. Những bức tranh cũng có hình hẳn hoi mà vẫn cứ đậm màu hư ảo…

Hà Thư

Nguồn Đại Đoàn Kết: https://daidoanket.vn/mong-ao-nhung-hinh-bong-10301260.html
Zalo