'Sắc quê 7' tiếp tục hành trình chinh phục công chúng

Công chúng trẻ thưởng thức triển lãm "Sắc quê 7".

Không gian Nhà triển lãm số 16 Ngô Quyền vẫn sôi động sau gần một tháng mở cửa với triển lãm cá nhân "Sắc quê 7" của họa sĩ Quỳnh Thơm. Những ngày đầu tháng 11, thay vì khép lại như lịch ban đầu, triển lãm được gia hạn thêm gần hai tuần, phản ánh sức sống đặc biệt của những tác phẩm mang đậm hồn quê Việt và tình yêu cuộc sống.

Theo thông tin từ Ban tổ chức, lượng khách tham quan "Sắc quê 7" đã vượt xa dự kiến với hàng nghìn lượt người mỗi ngày, từ giới nghệ thuật đến những người yêu tranh, học sinh, sinh viên mỹ thuật và du khách nước ngoài. Nhiều người quay lại xem lần thứ hai, thứ ba để "ngắm thêm chút yên bình giữa phố thị".

Triển lãm đón nhận nhiều nhà sưu tập là họa sĩ.

Đại diện Nhà triển lãm Mỹ thuật Việt Nam, cho biết, thông thường, mỗi triển lãm cá nhân chỉ kéo dài 10-12 ngày. Tuy nhiên, "Sắc quê 7" đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt, công chúng thể hiện tình cảm vừa trân trọng nghệ thuật, vừa đồng cảm với tâm hồn người nghệ sĩ. Vì vậy, Ban quản lý thống nhất gia hạn triển lãm để thêm nhiều người có cơ hội thưởng lãm và họa sĩ đưa tác phẩm tiếp cận với công chúng.

Quyết định cũng thể hiện sự linh hoạt và tinh thần phục vụ công chúng của ngành mỹ thuật. Không ít nhà phê bình gọi đây là món quà văn hóa dành cho người yêu nghệ thuật Hà Nội.

Triển lãm "Sắc quê 7" trưng bày hơn 100 tác phẩm, trong đó nổi bật là 56 bức tranh hoa hồng - tượng trưng cho tuổi 56 của họa sĩ. Song song với đó là những bức tranh gợi ký ức làng quê Việt: cánh đồng, mái ngói, bờ tre, dòng sông, ngõ nhỏ... Điều khiến triển lãm gây xúc động vừa ở đề tài tình cảm, thân thuộc, vừa qua sự tinh tế, chân thành trong cảm xúc. Người xem đến, được ngắm tranh, được trở về một miền ký ức - nơi tâm hồn gặp lại sự bình yên.

Nhiều tác phẩm được các nhà sưu tập lựa chọn.

Nhà phê bình mỹ thuật Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhận định: "Họa sĩ Quỳnh Thơm không vẽ quê theo lối đề tài, mà vẽ như cách tìm về chính mình. Có lẽ vì thế mà người xem gặp được sự đồng cảm hết sức tự nhiên".

Từ khi mở cửa, không khí tại Nhà triển lãm luôn rộn ràng, ấm áp. Nhiều khách tham quan gửi lại sổ cảm tưởng với những dòng mộc mạc: "Cảm ơn họa sĩ đã đưa tôi về với tuổi thơ"; "Lâu lắm mới gặp một triển lãm khiến lòng nhẹ nhõm thế này"; "Hoa hồng trong tranh họa sĩ như nở bằng tình yêu và ánh sáng"...

Trước sự đón nhận ấy, họa sĩ Quỳnh Thơm xúc động chia sẻ: "Thật lòng, tôi không dám nghĩ triển lãm lại được kéo dài. Khi biết tin, tôi rất cảm ơn Ban quản lý Nhà triển lãm đã tạo điều kiện cho tôi, biết ơn khán giả đã dành cho tranh của tôi nhiều tình cảm. Có lẽ, điều quý nhất với người nghệ sĩ là được thấy tác phẩm sống trong lòng người xem lâu hơn mình tưởng".

Những bức tranh chủ đề hoa hồng nhận được nhiều sự yêu mến của công chúng.

Nếu các triển lãm "Sắc quê" trước tập trung vào cảnh sắc đồng quê, thì lần này là cuộc hành trình nội tâm. Trong những bức tranh hoa hồng, người xem bắt gặp một họa sĩ vừa đầy khát khao vừa tinh tế, vừa dày dặn trải nghiệm mà vẫn trong trẻo, hồn nhiên.

Nhiều sinh viên mỹ thuật và học sinh các trường nghệ thuật đã được thầy cô tổ chức đến tham quan. Một số lớp còn thực hiện phần giao lưu, chia sẻ trực tiếp ngay tại phòng tranh, gợi không khí học tập, thưởng thức hội họa sống động và lan tỏa.

Họa sĩ Quỳnh Thơm sinh ra ở miền quê đồng bằng Bắc bộ, nơi những gam màu của tự nhiên: vàng lúa, nâu đất, xanh tre... đã trở thành nguồn cảm hứng xuyên suốt. "Mỗi lần đặt cọ lên toan, tôi thấy như được trở về bao kỷ niệm. Quê hương là mạch nguồn, nơi tôi học cách yêu và biết sống chậm. Tôi vẽ để khắc ghi điều đó và để khi ai đó xem, họ cũng cảm thấy nhẹ lòng", họa sĩ nói.

Triển lãm lần này, họa sĩ giới thiệu 56 bức tranh hoa hồng.

Có lẽ chính vì thế, tranh của Quỳnh Thơm được giới chuyên môn đánh giá cao về tính cảm xúc và chiều sâu nhân bản hơn là sự cầu kỳ kỹ thuật. Từng lớp màu chồng lên nhau, mỏng nhẹ mà có hồn, gợi cảm giác thời gian như đang lắng đọng. Nhiều nhà sưu tập đã ngỏ ý muốn đưa một số tác phẩm sang trưng bày tại Pháp và Nhật, như một cách giới thiệu vẻ đẹp Việt Nam qua hội họa đương đại.

Chủ đề quê hương vẫn xuyên suốt triển lãm.

Điều đáng quý còn ở cách họa sĩ Quỳnh Thơm chăm chút, gìn giữ không gian triển lãm bằng tất cả sự cầu toàn. Trong suốt thời gian trưng bày, anh tự tay chỉnh lại ánh sáng, bố cục, thay thế những bức đã được sưu tập, để phòng tranh luôn hài hòa, trọn vẹn cảm xúc ban đầu.

Nhiều người chứng kiến cảnh họa sĩ tự leo thang gỡ tranh, ký tên, trao tận tay nhà sưu tập, rồi lại nhẹ nhàng treo lên bức khác cùng tông cảm xúc. Anh chân thành bày tỏ: "Tôi muốn mỗi người đến sau vẫn được ngắm tranh trong không gian đầy đủ, không có khoảng trống nào bị bỏ lại".

Chính sự chỉn chu và tận tâm ấy khiến công chúng càng yêu quý "Sắc quê" hơn một triển lãm vì người nghệ sĩ luôn sống cùng tác phẩm của mình, trân trọng từng ánh nhìn, khoảnh khắc mà công chúng dành cho nghệ thuật.

Nhiều người tin rằng, sau "Sắc quê 7", họa sĩ Quỳnh Thơm sẽ tiếp tục với "Sắc quê 8", có thể là về con người, tình yêu hay chính Hà Nội hôm nay. Dù ở hình thức nào, điều còn lại chắc chắn vẫn là tinh thần mà họa sĩ đã gieo mầm. Đó là một tình yêu quê hương chân thật, bền bỉ niềm tin vào cái đẹp và sự bình yên hiếm hoi trong nhịp sống hiện đại.

THỤY PHƯƠNG