Những loài hoa tháng Ba trong tranh họa sĩ Vũ Thùy Mai

"Mùa Xuân chín" - một bộ tác phẩm nổi bật với chất liệu mầu nước trên lụa, kích thước 40x90cm mỗi bức của họa sĩ Vũ Thùy Mai.

Những năm gần đây, họa sĩ trẻ Vũ Thùy Mai đã có những bước đi lặng lẽ mà tinh tế trong nghệ thuật, dần khẳng định được nét riêng trong mỹ thuật.

Với niềm đam mê sâu sắc đối dành cho văn hóa, lịch sử và nghệ thuật truyền thống của dân tộc, cô vừa thiết tha thể hiện từng tác phẩm lôi cuốn, đượm duyên, vừa chuyển tải nhiều thông điệp ý nghĩa về cuộc sống.

Tác phẩm "Hương rừng", mầu nước trên lụa, kích thước 70x90cm.

Họa sĩ Vũ Thùy Mai sinh năm 1990 tại Lào Cai - một vùng đất thuộc miền núi phía Bắc với cảnh sắc thiên nhiên hùng vĩ, nên thơ, giàu bản sắc văn hóa. Tuy nhiên, cô lại chọn Hà Nội để học tập, lập nghiệp và nghiên cứu sâu hơn về văn hóa truyền thống. Năm 2012, cô tốt nghiệp Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung ương và sau đó tiếp tục tốt nghiệp Thạc sĩ Văn hóa học tại Học viện Khoa học Xã hội vào năm 2014.

"Hương Xuân 01", mầu nước trên lụa, kích thước 30x40cm.

Quá trình học tập giúp nữ họa sĩ trang bị thêm kiến thức về văn hóa và lịch sử dân tộc, đồng thời mở rộng tầm nhìn, giúp cô nhận thức sâu sắc hơn vai trò của nghệ thuật trong việc gìn giữ, phát huy những giá trị văn hóa.

Chính sự kết hợp giữa kiến thức văn hóa và kỹ năng hội họa đã tạo nên một Vũ Thùy Mai với phong cách nghệ thuật độc đáo, gắn liền với vẻ đẹp của di sản văn hóa dân tộc.

Tôi thích sự hoài cổ, thích những miêu tả chi tiết và luôn bị cuốn hút khi cẩn thận diễn giải sự tỉ mỉ đó. Điều này giúp tôi bình tĩnh lại, nhìn cuộc sống chậm rãi hơn, mang lại sự cân bằng cho cuộc sống. - họa sĩ Vũ Thùy Mai.

Nhẩn nha, hoài cổ, kỹ lưỡng... ít ai tin rằng đó lại là chân dung của một họa sĩ thuộc thế hệ 9x. Vũ Thùy Mai có sở thích sưu tầm đồ xưa cũ, nhiều đồ vật tưởng chừng không còn sử dụng được, bị lãng quên như những khung cửa cũ, những bộ bàn, ghế, những cái tủ cũ, bình hoa cũ… đều được cô tìm mua lại, thậm chí nhiều món đồ cô đã nhặt về, biến nó thành tác phẩm hay mẫu vẽ của mình.

"Mùa hoa tháng Ba", mầu nước trên lụa, kích thước 90x40cm mỗi bức.

Nữ họa sĩ đã tham gia nhiều triển lãm nghệ thuật và ngay lập tức đã tạo được dấu ấn trong cộng đồng nghệ thuật. Có thể kể tới các triển lãm, như: "Vòng lặp" (2022), "Festival Mỹ thuật trẻ" (2022), "Những người làm vườn" (2023), "Triển lãm Mỹ thuật Thủ đô" (2023), "Triển lãm Mỹ thuật Toàn quốc" (2023), Triển lãm "Khai Xuân Ất Tỵ 2025" do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phối hợp Cục Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm tổ chức.

Bên cạnh các triển lãm trong nước, họa sĩ Vũ Thùy Mai cũng không ngừng vươn xa, tham gia một số triển lãm quốc tế, như chuỗi triển lãm "Art Vogue D’Nation" lần thứ 14 tại Phnom Penh, Campuchia (2024) và lần thứ 15 tại Taoyuan, Đài Loan (2025).

"Tháng Ba đã trở lại", mầu nước trên lụa, kích thước 70x90cm.

Với tâm hồn đầy nhạy cảm và niềm say mê bất tận, họa sĩ Vũ Thùy Mai luôn khao khát thể hiện vẻ đẹp cuộc sống, giá trị văn hóa bằng kỹ thuật vẽ trên chất liệu lụa. Chất liệu góp phần tạo nên hiệu ứng mềm mại, huyền ảo trong từng đường nét.

Với lụa, nhiều họa sĩ sử dụng kỹ thuật "rửa tranh" để tạo độ loang của mầu, Vũ Thùy Mai lại chọn cách để mầu sắc tự phô diễn vẻ đẹp riêng. Mỗi gam mầu được cô lựa chọn tỉ mỉ, từ những sắc đỏ, vàng ấm áp đến những sắc xanh tươi mát, đều thể hiện cái nhìn sâu sắc về không gian và thời gian.

"Sắc thái Xuân 01" - một trong 5 tác phẩm trong Bộ tranh "Sắc thái Xuân, mầu nước trên lụa, kích thước 100x60cm.

"Họa tiết vốn cổ, những bảo vật quốc gia, những bình gốm sứ hoa nâu thời Lý - Trần, gốm hoa lam thời Lê Sơ, đồ sứ ký kiểu thời Lê - Trịnh… những dấu tích thời gian thể hiện trên đó luôn khiến tôi thấy thú vị để thể hiện vào tranh cảm nhận, cảm xúc của mình... Tôi muốn những tác phẩm không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp mang tính thẩm mỹ mà còn có chiều sâu", họa sĩ Vũ Thùy Mai chia sẻ.

Tôi yêu những mùa hoa, mỗi mùa hoa đều mang lại cho tôi nhiều cảm hứng trong cuộc sống và hội họa. Tôi thường vẽ những gì gần gũi, quen thuộc, đó là cây cỏ, hoa lá... quanh mình để từ những vẻ đẹp ấy lại như được tiếp thêm tình yêu, niềm tin vào cuộc sống. - họa sĩ Vũ Thùy Mai.

Mùa xuân - mùa hoa lá rộn ràng, mùa của sự chuyển mình và sự sống mãnh liệt. Trong tháng ba, khi không khí đã ấm dần, những cánh hoa đầu xuân nở rộ, căng tràn sức sống trong nắng, trong sương, trong từng cơn mưa phùn... cũng là lúc Vũ Thùy Mai tìm thấy nguồn cảm hứng đặc biệt.

Cô vẽ những loài hoa trong không gian sống của mình cho tới những loài hoa thân thuộc với mùa xuân Việt Nam mà cô quan sát được, như: hoa thủy tiên, hoa lê, hoa bưởi, hoa thược dược, hoa ban, hoa gạo...

"Giấc mơ", mầu nước trên lụa, kích thước 80x30cm mỗi bức.

Mỗi loài hoa một hương sắc và ý nghĩa riêng, vừa thể hiện vẻ đẹp thiên nhiên, vừa gói ghém những câu chuyện, cảm xúc, suy tư của họa sĩ. Cảm hứng từ hoa trong tranh Vũ Thùy Mai đôi khi thể hiện qua kết cấu cánh xếp chồng, có lúc lại là những đường nét thanh thoát, mảnh mai... tất cả đều được vẽ với sự tỉ mỉ, chi tiết, dụng công để tạo nên vẻ đẹp thanh thoát mà không kém phần sâu lắng. Nhờ đó, những loài hoa tháng ba nói riêng và trong tranh của nữ họa sĩ nói chung đều mang đến biểu tượng của sự sống, hy vọng và tươi mới.

"Mùa hoa tháng Ba" thuộc Bộ tác phẩm "Hà Nội 12 mùa hoa", mầu nước trên lụa, kích thước 107x36,5cm.

Ngoài sự nghiệp hội họa, Vũ Thùy Mai cũng tham gia rất nhiều hoạt động thiện nguyện, thể hiện tấm lòng nhân ái và mong muốn góp phần xây dựng cộng đồng.

Cô đã đồng hành cùng nhóm "Heritage and Art" trong việc giúp đỡ các tỉnh miền núi phía Bắc khắc phục thiệt hại sau cơn bão Yagi. Nữ họa sĩ cũng tham gia đấu giá tranh để quyên góp cho các chương trình thiện nguyện như "Em và Tết" ủng hộ các trẻ em khuyết tật tại Trung tâm nuôi dưỡng trẻ khuyết tật ở Chúc Sơn, Chương Mỹ, Hà Nội.

"Bến Xuân", mầu nước trên lụa, kích thước 50x50cm.

Họa sĩ Vũ Thùy Mai luôn mong muốn các hoạt động này vừa là sự hỗ trợ về vật chất, vừa như một lời kêu gọi cộng đồng quan tâm đến những hoàn cảnh khó khăn và cần sự sẻ chia. Tấm lòng nhân hậu, bao dung cũng thể hiện rõ trong các tác phẩm nghệ thuật của cô, khi mỗi bức tranh đều mang một thông điệp về sự kết nối và bảo tồn các giá trị văn hóa.

Mai Lữ