Họa sĩ Đặng Thanh Huyền: 'Mỗi bức chân dung người thân là một mảnh ký ức sống'

Với hành trình gần 20 năm gắn bó cùng cây cọ và toan vẽ, họa sĩ Đặng Thanh Huyền đã kiên định theo đuổi nghệ thuật bằng sự bền bỉ, nghiêm túc và đầy đam mê. Sinh ra trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật tại Hà Nội, cô bắt đầu cầm cọ từ năm 5 tuổi, để rồi từng bước ghi dấu ấn với hàng loạt triển lãm cá nhân và cộng đồng đáng chú ý như “Hương sắc Hà Thành”, “Nhịp thời gian” hay gần đây nhất là “Bé vẽ giấc mơ”.

Họa sĩ Đặng Thanh Huyền

Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp (2008), Đặng Thanh Huyền tiếp tục học Thạc sĩ tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2014) và dần định hình phong cách riêng – một sự giao thoa giữa hiện thực và ấn tượng, kết hợp sử dụng màu sắc, ánh sáng một cách giàu cảm xúc. Đặc biệt, với các tác phẩm chân dung, cô hướng đến lối vẽ tiết chế chi tiết, nhấn vào nội tâm và cảm xúc hơn là sự phô diễn kỹ thuật.

“Tôi không vẽ để kể chuyện buồn hay vui. Tôi vẽ để lưu giữ những cảm xúc thật nhất. Cảm xúc là điều tôi luôn muốn chạm tới – và cũng mong tranh của mình có thể chạm vào người xem”, nữ họa sĩ chia sẻ.

Triển lãm cá nhân thứ hai – “Nơi thời gian chậm lại” – đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từ 22-29/3/2025 là cột mốc đánh dấu sự trưởng thành trong nghệ thuật của Đặng Thanh Huyền. Với hơn 50 tác phẩm sơn dầu và tranh lụa, triển lãm là không gian để người xem chậm lại, chiêm nghiệm ký ức và kết nối với những cảm xúc thuần khiết nhất.

Điểm nhấn của triển lãm là loạt chân dung những người thân yêu – thử thách lớn với bất kỳ họa sĩ nào. Theo nữ họa sĩ, vẽ chân dung những người mình yêu thương là hành trình dám đối diện với những điều thân thuộc nhất. Không phải họa sĩ nào cũng lựa chọn điều này, bởi vẽ người thân là một thử thách lớn.

Họa sĩ Đặng Thanh Huyền bên người thân và những bức chân dung

"Khi vẽ một gương mặt xa lạ, ta có thể tự do cảm nhận và thể hiện. Nhưng khi vẽ người thân, từng nét cọ lại đi kèm với trách nhiệm: làm sao để tái hiện được thần thái, ký ức và cảm xúc của họ mà không bị gò bó trong sự giống hay không giống? Bức chân dung của một người thân thiết không chỉ để treo lên mà còn có thể bị đem ra đối chiếu, so sánh. Điều đó vô tình trở thành một áp lực - bởi đôi khi, chỉ cần một nét vẽ khác đi, người xem đã có thể cảm nhận một sắc thái hoàn toàn khác. Nhưng chính thử thách ấy lại khiến tôi thêm trân trọng mỗi bức chân dung, vì nó không chỉ là câu chuyện của tôi mà còn là những mảnh ghép ký ức về những người mà tôi yêu thương nhất”, Huyền chia sẻ.

Tuy được nhiều người sưu tầm tranh, nhưng Đặng Thanh Huyền không đặt nặng yếu tố thương mại. “Tôi không phủ nhận việc bán tranh, nhưng triển lãm với tôi là để chia sẻ, để kể chuyện. Nếu có ai đó mang bức tranh về nhà vì cảm thấy đồng cảm – điều đó thật đáng quý. Nhưng nếu chỉ vẽ để bán, tranh sẽ mất đi linh hồn của nó”.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật, Đặng Thanh Huyền hiện sống tại Nha Trang cùng chồng – doanh nhân Đặng Bảo Hiếu – và ba con. Cô cũng là nhà sáng lập một thương hiệu khăn lụa nghệ thuật, nơi mỗi sản phẩm là sự kết hợp giữa thủ công, hội họa và chất liệu truyền thống.

Nữ họa sĩ thừa nhận việc làm mẹ, làm nghệ sĩ, làm doanh nhân cùng lúc là hành trình đầy thách thức. “Có ngày tôi làm tốt mọi vai trò, có ngày thì cảm thấy mình vụng về. Tôi học cách chấp nhận điều đó. Quan trọng là tôi vẫn thấy vui khi vẽ, hạnh phúc khi bên gia đình và đủ tỉnh táo để điều hành công việc kinh doanh”.

Khai mạc triển lãm "Nơi thời gian chậm lại" tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam chiều 22/3

Sau “Nơi thời gian chậm lại”, Đặng Thanh Huyền sẽ tiếp tục vẽ, tiếp tục thử nghiệm và ấp ủ những dự án mới, trong đó có cả một không gian nghệ thuật riêng – nơi cô muốn tạo nên điểm kết nối giữa nghệ sĩ, người yêu nghệ thuật và cộng đồng. “Mỗi triển lãm với tôi không chỉ là một sự kiện, mà là một chặng đường. Tôi không tìm đến sự hoàn hảo, tôi chỉ mong được là chính mình – một người sống hết mình vì nghệ thuật và những điều mình yêu thương”, cô khẳng định.

Hà Phương/VOV.VN