Hồ Ngọc Hà 'sợ mất việc'

Sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật, Hồ Ngọc Hà - “nữ hoàng giải trí” của Vpop - vẫn giữ được vị thế đặc biệt trong lòng khán giả. Ở tuổi ngoài 40, cô không chỉ khiến người hâm mộ ngưỡng mộ bởi sắc vóc ngày càng mặn mà mà còn bởi cuộc sống hạnh phúc bên gia đình nhỏ và sự nghiệp không ngừng thăng hoa.

Mới đây, chia sẻ của Hồ Ngọc Hà nhanh chóng nhận được sự quan tâm của nhiều đồng nghiệp, khán giả. Cụ thể, nữ ca sĩ úp mở về kế hoạch ra mắt sản phẩm âm nhạc trong tương lai gần. Giọng ca Cả một trời thương nhớ đã sử dụng AI (Trí tuệ nhân tạo) để viết phần lời bài hát dựa trên ý tưởng của cô.

“Được không ạ, chill ghê. Cơ mà ‘nó’ biết hết nỗi lòng của mình thì có sao không nhỉ?”, nữ ca sĩ hài hước chia sẻ.

Bên dưới phần bình luận, khi phản hồi một người bạn, Hồ Ngọc Hà còn dành lời khen AI vì “nói văn thơ hay hơn mình rồi, sau này giám khảo chắc chỉ cần vậy là xong. Mình mất việc”.

Hồ Ngọc Hà tiết lộ dùng AI để viết lời bài hát theo ý tưởng của cô. (Ảnh FBNV)

Thấy gì từ việc Hồ Ngọc Hà dùng AI để viết lời bài hát?

Trong vài năm trở lại đây, làn sóng công nghệ AI đã lan rộng ra nhiều lĩnh vực sáng tạo trên thế giới, từ âm nhạc, điện ảnh, đến mỹ thuật và thời trang.

Không nằm ngoài xu hướng, nhiều nghệ sĩ Việt đã bắt đầu "bắt tay" với trí tuệ nhân tạo để đổi mới phong cách làm việc, tiếp cận khán giả và tạo ra những sản phẩm độc đáo.

Tuy nhiên, làn sóng công nghệ này cũng đặt ra những câu hỏi lớn về vai trò của con người trong nghệ thuật, và đâu là ranh giới giữa cảm hứng cá nhân và sự can thiệp của máy móc.

Cơ hội của việc nghệ sĩ Việt "bắt tay" với AI

Tăng năng suất: AI giúp nghệ sĩ làm việc nhanh hơn, từ việc viết kịch bản, chỉnh sửa video, cho đến quản lý lịch trình cá nhân qua các trợ lý ảo.

Đột phá trong ý tưởng: Với khả năng phân tích dữ liệu và học máy, AI có thể “gợi ý” những hướng đi mới mà ngay cả nghệ sĩ cũng không nghĩ đến. Điều này đặc biệt có ích trong các ngành đòi hỏi sáng tạo không ngừng như âm nhạc điện tử, thiết kế concept, hay nghệ thuật thị giác.

Cá nhân hóa trải nghiệm khán giả: Thay vì tạo ra một sản phẩm “đại trà”, nghệ sĩ có thể dùng AI để tạo phiên bản nội dung phù hợp với từng đối tượng khán giả, từ đó tăng tính tương tác và kết nối.

Thách thức: Ranh giới đạo đức và bản sắc nghệ thuật

Tuy AI mang lại nhiều lợi ích nhưng sự xuất hiện của nó cũng làm dấy lên nỗi lo về sự mất dần bản sắc cá nhân trong nghệ thuật. Khi AI có thể sáng tác thơ, vẽ tranh, hay thậm chí "hát" giọng của một nghệ sĩ đã mất - thì đâu là ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm sao chép?

Một số nghệ sĩ và chuyên gia văn hóa bày tỏ lo ngại về quyền sở hữu trí tuệ và giá trị cảm xúc. Ví dụ, nếu một bản nhạc do AI tạo ra đạt hàng triệu lượt nghe, liệu công chúng có còn phân biệt đâu là “nghệ thuật con người” và đâu là “nghệ thuật do máy móc xử lý”?

Và quan trọng hơn, liệu nghệ thuật có còn giữ được chất “hồn” của cảm xúc con người, hay sẽ dần trở thành sản phẩm kỹ thuật lạnh lùng?

Tương lai: Đồng hành chứ không thay thế

Nhiều chuyên gia công nghệ và nghệ sĩ có cái nhìn lạc quan hơn: AI không phải là sự thay thế con người, mà là một cộng sự sáng tạo.

Điều quan trọng là nghệ sĩ biết cách sử dụng AI như một công cụ, thay vì bị lệ thuộc vào nó. Giống như cây bút hay máy quay phim, AI chỉ là một “đòn bẩy” để đưa cảm xúc và ý tưởng đi xa hơn.

Nhiều nghệ sĩ Việt đã bắt đầu "bắt tay" với trí tuệ nhân tạo để đổi mới phong cách làm việc, tiếp cận khán giả và tạo ra những sản phẩm độc đáo.

Việc nghệ sĩ Việt sử dụng AI không chỉ là một xu hướng nhất thời, mà là tín hiệu cho sự chuyển mình mạnh mẽ của ngành công nghiệp sáng tạo.

Trong kỷ nguyên công nghệ số, người nghệ sĩ không chỉ cần tài năng, mà còn cần sự nhanh nhạy và chủ động tiếp cận những công cụ mới. Nhưng dù AI có phát triển đến đâu, yếu tố cảm xúc chân thật, trải nghiệm cá nhân và bản sắc riêng biệt vẫn là “chất liệu vàng” tạo nên nghệ thuật đích thực.

Hoàng Minh