Vợ Beckham làm giám tuyển

Victoria Beckham thử sức với vai trò giám tuyển, kết hợp nghệ thuật đương đại vào không gian thời trang. Ảnh: @victorriabeckham/IG.

Tại cửa hàng của Victoria Beckham ở Mayfair, London (Anh), một khách hàng quan sát bức tranh của Richard Prince. Tác phẩm vô đề của nghệ sĩ người Mỹ, được tạo nên từ acrylic và sơn dầu với những nét vẽ táo bạo, có giá trị ước tính lên đến 600.000 USD (480.000 bảng Anh).

Haleigh Stoddard, trưởng bộ phận giám tuyển nghệ thuật đương đại của Sotheby’s, nhận xét rằng Richard Prince luôn đổi mới qua từng thập kỷ, không ngừng thử thách bản thân với những sáng tác mang phong cách khác biệt.

Nhận định này cũng hoàn toàn phù hợp với Victoria Beckham. Từ cựu thành viên nhóm Spice Girls và biểu tượng thời trang thập niên 2000, cô đã xây dựng sự nghiệp vững chắc trong lĩnh vực thiết kế với phong cách thanh lịch, tối giản. Giờ đây, Beckham tiếp tục mở rộng phạm vi sáng tạo khi thử sức với vai trò giám tuyển nghệ thuật, The Guardian đưa tin.

Các bức tranh của Richard Prince (trái) và George Condo tại cửa hàng Victoria Beckham, Dover, London Ảnh: Sotheby's

Nghệ thuật trong không gian thời trang

Victoria Beckham đã hợp tác với Sotheby’s để tổ chức triển lãm giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ hàng đầu thế kỷ XX và XXI ngay tại cửa hàng, bao gồm Yoshitomo Nara, George Condo, Keith Haring, Francis Bacon, Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Gerhard Richter và Yves Klein.

Triển lãm sẽ mở cửa đến ngày 10/2, sau đó các tác phẩm sẽ được đấu giá tại New York, London hoặc bán theo hình thức tư nhân.

“Sưu tầm không chỉ đơn thuần là đầu tư hay sở hữu những tác phẩm đẹp, mà còn là việc tìm kiếm những tác phẩm mang lại niềm vui thực sự”, cô chia sẻ.

Sự đối lập giữa nét hồn nhiên trong các bức tranh và những đường cắt may sắc sảo, gam màu trung tính đặc trưng trong thiết kế của Beckham càng làm nổi bật tinh thần của triển lãm.

Bên ngoài cửa hàng của Beckham trên phố Dover, London. Ảnh: David Levene/The Guardian.

Cửa hàng của Beckham trên phố Dover, London mang phong cách của một phòng trưng bày nghệ thuật hơn là một cửa hàng thời trang thông thường. Nằm trong tòa nhà ba tầng theo kiến trúc Georgia, không gian này được thiết kế với sàn cắt tầng và trần lưới đúc tinh xảo. Tường được sơn màu xanh lá riêng biệt, do nhà thiết kế nội thất cao cấp Rose Uniacke tạo ra dành riêng cho Beckham.

Trên bàn, bên cạnh bộ sưu tập túi xách và trang sức, là chồng tờ rơi giới thiệu triển lãm. Một nhóm khách tham quan chậm rãi dạo quanh cửa hàng, vừa đọc thông tin vừa chụp ảnh trong không gian nền nhạc jazz sôi động. Một nhân viên cho biết dù chưa có khách nào hỏi mua tác phẩm nghệ thuật, nhưng lượng khách ghé thăm cửa hàng đã tăng đáng kể.

"Chúng tôi rất hào hứng khi giới thiệu những tác phẩm này trong một không gian hoàn toàn mới. Thay vì những bức tường trắng quen thuộc ở bảo tàng hay phòng trưng bày, không gian này mang lại cảm giác gần gũi, như đang chiêm ngưỡng nghệ thuật trong một ngôi nhà", Stoddard chia sẻ.

Stoddard cho biết Sotheby’s luôn tìm cách tiếp cận các nhà sưu tầm trẻ.

“Những khách hàng quan tâm đến phong cách thiết kế của Victoria Beckham cũng có thể bị thu hút bởi tranh của George Condo hay Yoshitomo Nara”, cô nhận định.

Haleigh Stoddard bên cạnh tác phẩm Cosmic Eyes (in the Milky lane) (2005) của Yoshitomo Nara, được trưng bày tại cửa hàng của Victoria Beckham. Ảnh: Sotheby’s và @haleighstoddard/IG.

Từ nhà sưu tầm đến giám tuyển nghệ thuật

Dù lần đầu xuất hiện với vai trò giám tuyển nghệ thuật, Beckham đã có nhiều năm sưu tầm và từng hợp tác với Sotheby’s để trưng bày tác phẩm trong cửa hàng riêng. Năm 2021, cô từng tổ chức triển lãm giới thiệu loạt tác phẩm neon rực rỡ của nghệ sĩ Chila Burman.

Beckham kể lại lần đầu bị cuốn hút vào nghệ thuật sưu tầm là khi nhìn thấy một tác phẩm khổ lớn của Julian Schnabel trong phòng ăn tại nhà Elton John ở miền Nam nước Pháp.

Từ đó, Beckham và chồng, David Beckham, bắt đầu tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật. Họ khởi đầu với một tác phẩm trong loạt Sonanbul của Schnabel, rồi dần mở rộng bộ sưu tập với các tác phẩm của Yayoi Kusama, Nan Goldin, Damien Hirst, Tracey Emin và Yoshitomo Nara. Cặp đôi cũng là khách quen tại Art Basel Miami.

Không gian trưng bày nghệ thuật bên trong cửa hàng thời trang. Ảnh: @victorriabeckham/IG.

Stoddard đánh giá cao sự nhạy bén và gu thẩm mỹ của Beckham trong việc lựa chọn tác phẩm trưng bày. Bức tranh Cosmic Eyes (in the Milky lane) của Yoshitomo Nara khắc họa một cô gái trẻ với gương mặt tròn và đôi mắt lấp lánh. Theo Beckham, tác phẩm này gợi nhắc rằng “mọi thứ không bao giờ đơn giản như vẻ bề ngoài của chúng”.

Gần đó, một bức tranh trừu tượng bằng phấn màu của Joan Mitchell được trưng bày bên cạnh tác phẩm thuộc loạt International Klein Blue của Yves Klein - bộ sưu tập nổi tiếng với sắc xanh đặc trưng. Beckham nhận định đây là một trong những gam màu mang tính biểu tượng nhất thế kỷ XX.

Bộ sưu tập còn có Red Joy của Jean-Michel Basquiat và Artist and Muse của George Condo, được cho là lấy cảm hứng từ Picasso và nàng thơ Sylvette của ông.

Tổng giá trị các tác phẩm trưng bày lên đến hàng chục triệu USD, trong đó đắt giá nhất là Cosmic Eyes, ước tính khoảng 6 triệu USD. An ninh tại triển lãm cũng được thắt chặt để bảo vệ các tác phẩm trưng bày. Theo Stoddard, một kế hoạch bảo vệ chuyên biệt đã được triển khai, dù cô không thể tiết lộ chi tiết.

Victoria Beckham cùng tác phẩm Red Joy (1984) của Jean-Michel Basquiat. Ảnh: Sotheby’s và @victorriabeckham/IG.

Triển lãm này phản ánh xu hướng kết hợp giữa nghệ thuật, thời trang và âm nhạc đang ngày càng phổ biến. Louis Vuitton từng hợp tác với Richard Prince và Yayoi Kusama, trong khi Dior thường xuyên mời các nghệ sĩ sáng tạo phiên bản đặc biệt cho túi Lady Dior. Năm ngoái, FKA Twigs ra mắt một dự án nghệ thuật quy mô lớn tại Sotheby’s, còn rapper Skepta cũng đảm nhiệm vai trò giám tuyển cho một phiên đấu giá tại đây.

Tiến sĩ Federica Carlotto từ Viện Nghệ thuật Sotheby’s cho rằng những sự kết hợp này giúp công chúng tiếp cận thế giới nghệ thuật một cách tinh tế hơn.

“Giới nghệ thuật ngày càng quan tâm đến thời trang và những cơ hội hợp tác. Đây là dịp để mọi người khám phá một lĩnh vực vốn không phải lúc nào cũng dễ tiếp cận. Trưng bày nghệ thuật đương đại trong không gian như thế này có thể khiến trải nghiệm trở nên gần gũi hơn so với bảo tàng hay nhà đấu giá, vốn thường tạo cảm giác xa cách”, Stoddard nhận xét.

Tường Uyên