Show tạp kỹ, thực tế đã định hình thành công cho các ngôi sao Kpop thế nào?

Trong suốt nhiều năm, các chương trình tạp kỹ từng đóng vai trò là bệ phóng không thể thiếu giúp các thần tượng K-pop gây dựng tên tuổi và tiếp cận khán giả đại chúng. Những lần xuất hiện đầy màu sắc trên truyền hình mang lại cơ hội để idol thể hiện tính cách, kỹ năng ngoài ca hát, đồng thời tạo được thiện cảm và dấu ấn cá nhân trong lòng người hâm mộ. Tuy nhiên, khi làn sóng Hallyu bùng nổ và ngành công nghiệp K-pop bước vào giai đoạn phát triển mạnh mẽ chưa từng có, các nhóm nhạc ngày càng có xu hướng chuyển mình, đầu tư sản xuất nội dung riêng—đặc biệt là các chương trình thực tế hoặc chương trình sinh tồn được "đo ni đóng giày". Đây không chỉ là sân chơi giải trí mà còn là chiến lược dài hơi nhằm tạo mối kết nối sâu sắc hơn giữa thần tượng và người hâm mộ.

Dù vậy, chương trình thực tế không hề là một điều gì mới mẻ. Từ lâu, các nhóm nhạc khi vừa ra mắt thường được giới thiệu thông qua một chương trình tự sản xuất, với mục đích làm quen công chúng với từng thành viên, đồng thời xây dựng hình ảnh ban đầu. Những chương trình này phần lớn xoay quanh các hoạt động đời thường, thử thách vui nhộn hoặc hậu trường quá trình chuẩn bị album, biểu diễn. Song phải đến khi loạt show sinh tồn đình đám Produce 101 ra đời, khái niệm “chương trình thực tế” trong K-pop mới thực sự chuyển mình và bùng nổ.

Produce 101 không chỉ là một chương trình thi thố tài năng, mà còn là một cỗ máy tạo sao đầy tính toán và hấp dẫn. Cấu trúc cạnh tranh khốc liệt kết hợp với những câu chuyện đầy cảm xúc đã khiến khán giả như bị cuốn vào hành trình trưởng thành của từng thực tập sinh. Từ đó, hàng loạt nhóm nhạc đình đám như I.O.I, Wanna One, IZ*ONE,... đã ra đời từ chính nền tảng này. Tầm ảnh hưởng của Produce 101 không chỉ dừng lại ở việc ra mắt các nhóm nhạc thành công, mà còn đặt nền móng cho xu hướng nội dung thực tế/sinh tồn phát triển rầm rộ sau này.

Một ví dụ tiêu biểu cho bước tiến vượt trội trong việc tự sản xuất nội dung là BTS với chương trình Run BTS. Thay vì lệ thuộc vào các chương trình truyền hình quốc dân, nhóm đã lựa chọn xây dựng một series riêng, độc quyền trên nền tảng của họ. Run BTS không chỉ là một show giải trí thông thường, mà còn là nơi các thành viên thể hiện tính cách một cách chân thật, từ hài hước đời thường đến những khoảnh khắc đồng đội cảm động. Thông qua đó, nhóm thiết lập được sợi dây gắn kết đặc biệt với người hâm mộ – điều mà các show tạp kỹ truyền thống khó lòng tái hiện.

Sức hấp dẫn cốt lõi của các chương trình thực tế nằm ở tính authentic – tức sự chân thật, gần gũi và đời thường. Trong khi các sân khấu biểu diễn được dàn dựng tỉ mỉ, đầy màu sắc thì các show thực tế lại mở ra cánh cửa cho khán giả thấy một khía cạnh khác của thần tượng: những con người bình dị, hài hước, dễ tổn thương và đầy cảm xúc. Những lần idol vụng về nấu ăn, chơi game hết mình hay trêu chọc nhau không theo kịch bản – tất cả khiến khán giả cảm thấy như đang đồng hành cùng một người bạn thân, không chỉ là người nổi tiếng ở xa vời.

Chính nhờ những khoảnh khắc đời thường ấy, các chương trình thực tế trở thành “cầu nối cảm xúc” hiệu quả. Fan không còn yêu mến một cách hời hợt qua hình ảnh lung linh, mà thực sự quan tâm đến thần tượng như một cá thể có chiều sâu. Họ đồng cảm, bảo vệ, cổ vũ – và chính sự gắn bó về mặt tinh thần này đã trở thành chất xúc tác mạnh mẽ giúp fandom phát triển bền vững.

Không chỉ dừng ở việc kết nối fan cũ, các chương trình này còn có khả năng tạo ra những khoảnh khắc viral (lan truyền), từ đó thu hút lượng người hâm mộ mới. Những đoạn clip ngắn đáng yêu, hài hước hoặc cảm động được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội có thể nhanh chóng khơi dậy sự tò mò, khiến người xem quyết định “đào sâu” và tìm hiểu về nhóm nhạc đó. Từ một lần vô tình lướt qua, nhiều người trở thành fan trung thành sau khi xem show.

Trong bối cảnh K-pop ngày càng vươn xa toàn cầu, các chương trình tự sản xuất, đặc biệt là show thực tế hoặc show sinh tồn, đang trở thành công cụ chiến lược không thể thiếu. Đây không chỉ là nội dung phụ trợ, mà là một phần cốt lõi trong quá trình xây dựng thương hiệu và mở rộng sức ảnh hưởng của nghệ sĩ. Thay vì chỉ chinh phục khán giả bằng âm nhạc, các nhóm nhạc giờ đây còn kể câu chuyện của riêng họ – câu chuyện về hành trình, ước mơ, khó khăn và tình đồng đội – tất cả được thể hiện chân thật qua từng khung hình.

Cũng nhờ đó, ranh giới địa lý và văn hóa được xóa nhòa. Người hâm mộ ở bất kỳ đâu cũng có thể cảm nhận được sự gần gũi, chân thành đến từ thần tượng của mình. Việc theo dõi những khoảnh khắc đời thường giúp khán giả hiểu hơn về giá trị của nỗ lực, tình bạn và lòng kiên trì – những yếu tố phổ quát mà ai cũng có thể cảm nhận và kết nối.

Daesung cũng rất thành công với chương trình cá nhân của mình.

Tóm lại, các chương trình thực tế và tự sản xuất ngày nay không còn là lựa chọn phụ, mà là một phần thiết yếu trong chiến lược phát triển toàn diện của các nhóm nhạc K-pop. Chúng vừa giúp củng cố fandom hiện tại, vừa mở ra cơ hội tiếp cận khán giả mới, tạo ra cầu nối cảm xúc bền vững vượt ra khỏi âm nhạc. Là một người hâm mộ, bạn có lẽ cũng từng bật cười, xúc động hoặc cảm thấy được đồng hành qua những show như thế. Và có lẽ, chính những cảm xúc ấy mới là thứ giữ chân bạn lâu dài nhất trên hành trình yêu mến một nhóm nhạc K-pop.

Minh Quân