Ra mắt sách 'Cây cọ được Chúa cầm tay' và trưng bày tranh của họa sĩ Phạm Lực
Từ ngày 18-24/4, tại Aqua Art (44 Yên Phụ, Ba Đình, Hà Nội), CLB sưu tập nghệ thuật Ngọc Hà phối hợp cùng Nhà sưu tập - Tiến sĩ Nguyễn Sĩ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội giới thiệu cuốn sách 'Cây cọ được Chúa cầm tay' dày 230 trang viết về cuộc đời và sự nghiệp sáng tạo của họa sĩ nổi danh Phạm Lực.
Cuốn sách "Cây cọ được Chúa cầm tay" là một góc nhìn sâu sắc của một nhà sưu tập nghệ thuật nhưng cũng là một nhà nghiên cứu, một chính khách hiểu biết và yêu thích nghệ thuật viết về cuộc đời và quá trình hoạt động nghệ thuật của họa sĩ Phạm Lực. Tựa đề sách lấy cảm hứng từ lời nhận xét của cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry về tài năng của họa sĩ khi lần đầu tiên được xem tranh Phạm Lực.

Trong cuốn sách này, TS. Nguyễn Sĩ Dũng không chỉ thuật lại hành trình cuộc đời của Phạm Lực từ thời thơ ấu ở Nghi Xuân, Hà Tĩnh, qua những năm tháng chiến tranh, đến khi trở thành một họa sĩ nổi danh, mà còn phân tích sâu về phong cách và tâm hồn nghệ thuật của ông. Những trải nghiệm sống phong phú đã giúp Phạm Lực phát triển một phong cách hội họa độc đáo, kết hợp giữa sự táo bạo và giản dị, chân thực và đầy chất thơ.
Hơn 160 tác phẩm hội họa in trong cuốn sách dày 230 trang là những bức họa đẹp và tiêu biểu nhất trong bộ sưu tập đồ sộ hơn nghìn tác phẩm của họa sĩ tài năng Phạm Lực mà TS Nguyễn Sĩ Dũng đang sở hữu.
Mặc dù trong “Lời tựa” cuốn sách, TS. Nguyễn Sĩ Dũng có viết rằng kiến thức về hội họa của ông còn hạn hẹp nhưng đọc hơn 200 trang sách với những phân tích tinh tế và sâu sắc về từng tác phẩm và những câu chuyện xúc động đằng sau mỗi bức họa hiếm người được biết, mới thấy tình yêu sâu sắc của ông dành cho người nghệ sĩ.

Chiến tranh và hòa bình là những mảng đề tài lớn trong tranh của Phạm Lực. Khi chiến tranh đang diễn ra, ông đã vẽ về những người mẹ, những đứa trẻ, những cảnh làng quê như một cách gìn giữ ký ức và bày tỏ khát vọng hòa bình. Sau chiến tranh, những hồi ức về mất mát, hy sinh vẫn in đậm trong tác phẩm của ông, như một lời nhắc nhở về cái giá của hòa bình.
Cuốn sách đặc biệt nhấn mạnh đến hình tượng người phụ nữ trong tranh của Phạm Lực, được miêu tả như biểu tượng của sự sống, tình yêu và hòa bình. Những bức tranh khỏa thân tinh tế của ông không chỉ tôn vinh vẻ đẹp cơ thể phụ nữ mà còn thể hiện khát vọng về hòa bình và tự do.
Với lối viết gần gũi và chân thành, TS. Nguyễn Sĩ Dũng đã giúp độc giả hiểu rõ hơn về một họa sĩ tài năng và con người đầy cảm xúc như Phạm Lực. Cuốn sách không chỉ là một tài liệu về nghệ thuật mà còn là câu chuyện về cuộc đời, tình yêu và niềm tin vào con người và cuộc sống. Sách được NXB Mỹ Thuật ấn hành với 2 phiên bản tiếng Việt và tiếng Anh. Đây là một cuốn sách hội họa rất xứng đáng có mặt trên giá sách của những người yêu tranh Phạm Lực và mỹ thuật Việt Nam hiện đại.
Cũng trong buổi ra mắt sách này, người yêu tranh Phạm Lực, người được nhiều người yêu nghệ thuật gọi thân mật và đầy kính trọng là “họa sĩ quốc dân” bởi tài năng, nhân cách và ảnh hưởng rộng khắp của ông sẽ được thưởng lãm 70 tác phẩm đặc sắc với nhiều đề tài và chất liệu phong phú.

Phạm Lực không đơn thuần chỉ là một họa sĩ, ông chính là một người kể chuyện lịch sử dân tộc Việt bằng hội họa. Từ hình ảnh người lính trong cuộc kháng chiến vĩ đại của dân tộc đến người mẹ tảo tần, người dân quê chân chất, cho đến những khoảnh khắc đời thường, tất cả đều được ông khắc họa bằng những nét bút đầy cảm xúc và chân thực.
Phạm Lực không chỉ vẽ bằng kỹ thuật điêu luyện mà còn bằng cảm xúc và lòng yêu nước. Ông thường sử dụng chất liệu truyền thống như sơn dầu, lụa, và đặc biệt là báo cũ để tạo nên những tác phẩm có chiều sâu văn hóa và lịch sử. Với tinh thần phóng khoáng và ngẫu hứng, nét bút đưa theo những cảm xúc ào ạt, cuộn sóng và tuôn trào trên mỗi bức tranh. Vẽ với ông là việc chớp lấy những cảm xúc bất chợt ùa về trong một trạng thái xuất thần.
Họa sĩ Phạm Lực được yêu mến ví như “Van Gogh và Picasso của Việt Nam”, do sức làm việc và sự say mê tìm tòi sáng tạo của ông. Ông là họa sĩ Việt Nam duy nhất có một Fan Club chính thức với hơn 100 thành viên trong và ngoài nước, tập trung hơn 6.000 tác phẩm. Đây là điều chưa từng có đối với một họa sĩ Việt và phần nào chứng minh cho sự yêu mến đặc biệt mà công chúng dành cho ông.