Nữ họa sĩ trẻ & những lớp học sáng tạo

Nữ họa sĩ trẻ Thủy Tiên (bìa phải) lan tỏa niềm đam mê hội họa

Bền bỉ

Niềm đam mê hội họa của Thủy Tiên xuất phát từ khi còn là học sinh tiểu học. Mong ước lớn dần theo thời gian, dù theo gia đình từ Huế vào Đà Nẵng sinh sống từ khi còn bé, Thủy Tiên vẫn chọn theo học ngành sư phạm mỹ thuật tại Trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế. Tiên chia sẻ: “Với mình, hành trình theo học hội họa tại quê nhà là vô cùng ý nghĩa. Những kiến thức học được là nền tảng quan trọng để mình bền bỉ theo đuổi đam mê cho đến bây giờ”.

Rèn giũa tay nghề tại phòng tranh sau khi tốt nghiệp, nữ họa sĩ trẻ được thử sức và tích lũy thêm nhiều kinh nghiệm về chất liệu, vật liệu vẽ, các dòng tranh và trường phái nghệ thuật. Kiến thức được vun bồi, đam mê ngày càng lớn cộng với nền tảng sư phạm sẵn có, Thủy Tiên ấp ủ dự định mở lớp học và những buổi workshop để có thêm nhiều người được tiếp cận với hội họa bằng nhiều hình thức khác nhau.

Làm tranh kim sa

“Năm 2021, mình tổ chức lớp học đầu tiên tại Đà Nẵng. Một năm sau, mình mở thêm các lớp học vẽ và workshop tại quê nhà thành phố Huế. Mong muốn của mình là sẽ có thêm nhiều người tiếp cận với hội họa, nhất là các hình thức hội họa sáng tạo, độc đáo mang hơi thở của nhịp sống đương đại”, Thủy Tiên nói.

Có hẹn với nữ họa sĩ 9X tại lớp vẽ trên đường Vũ Thắng (quận Thuận Hóa), chúng tôi được Thủy Tiên giới thiệu rõ hơn về những workshop và lớp học mà Tiên đã triển khai. Không ngừng theo đuổi sáng tạo trong hội họa, ngoài các dòng tranh truyền thống, Thủy Tiên đã tìm tòi, thử nghiệm và học hỏi để lồng ghép vào các lớp học và workshop những nội dung hội họa hấp dẫn, thu hút nhiều học viên tham gia.

Sáng tạo

Cùng với lớp vẽ tranh trên vải canvas, vẽ trên túi tote, vẽ lịch tết, vẽ dừa tết, làm đồ trang trí trên gương bằng đất sét tự khô, nữ họa sĩ trẻ đã mở workshop làm tranh kim sa và họa gấm thủ công (làm tranh và đồ trang trí từ keo epoxy resin). Đây đều là các dòng tranh mới, độc đáo, đòi hỏi kỹ thuật và tay nghề cao, mang giá trị về mặt thẩm mỹ lẫn tính ứng dụng.

Nếu tranh kim sa mô phỏng theo cách làm tranh pháp lam truyền thống, thì tranh keo epoxy resin lại là dòng tranh mang hơi thở của đời sống hiện đại. “Với hai dòng tranh này, mình đều tìm tòi, rèn giũa và thử nghiệm hơn hai năm. Trong quá trình ấy, mình vừa nâng cao kỹ năng nghề, vừa đúc rút kinh nghiệm và tính toán để làm sao cô đọng các bước làm tranh”, Thủy Tiên cho biết.

Như tranh kim sa, Thủy Tiên phải tìm hiểu các chất liệu mới từ kim loại đến cát màu và keo đổ tranh. Cùng với đó, nữ họa sĩ 9X phải liên tục rèn giũa những kỹ thuật cắt, đính kết kim loại, phối màu cát. Còn với tranh keo epoxy resin, song song với tìm hiểu về đặc tính của keo, cách phối trộn, pha màu, Thủy Tiên phải làm chủ đôi bàn tay trong các thủ thuật dùng máy sấy để có thể mô phỏng sóng biển, địa đồ hoặc tẩy bọt khí cho những chiếc đồng hồ, đồ trang trí và các bức tranh keo kết hợp.

Từ đó, với kinh nghiệm của mình, nữ họa sĩ trẻ đã giản lược các bước làm tranh, làm sao để vừa mang đến trải nghiệm làm tranh mới mẻ, hiệu quả, vừa đảm bảo chất lượng sản phẩm cho học viên khi tham gia workshop.

Chị Thảo Trang (quận Thuận Hóa), một học viên tham gia workshop làm tranh epoxy resin cho biết: “Khi vô tình xem những video về dòng tranh này trên TikTok, mình đã rất thích. Tìm được workshop của cô Thủy Tiên, mình đã đăng ký học làm một chiếc đồng hồ epoxy resin để vừa xem giờ, vừa trang trí cho phòng khách. Với mình, đây là một trải nghiệm vô cùng mới mẻ và thú vị khi được hướng dẫn, tự tay phối màu với keo, đổ keo và tạo hình sóng biển lên trên chiếc đồng hồ”.

Cùng với hai dòng tranh kim sa và epoxy resin, Thủy Tiên đang tìm tòi thêm những dòng tranh hiện đại khác. Tiên cho biết: “Hiện tại, mình vừa tiếp tục nâng cao tay nghề, vừa tìm hiểu thêm về tranh thạch cao thực vật và tranh kính ghép màu. Với mình, mỗi dòng tranh đều có sức hút và sự hấp dẫn riêng có, từ đó góp phần tạo nên những sắc màu rực rỡ, đầy ắp hơi thở của đời sống.

Mai Huế