Hình - Bóng hòa quyện trong cùng triển lãm
Sau gần 30 năm kể từ ngày tốt nghiệp Đại học, hai họa sĩ Trần Hoàng Sơn và Nguyễn Trung Hiếu đã quyết định sẽ cùng góp mặt trong triển lãm nhóm 'Hình - Bóng', với mong muốn giới thiệu tới người xem những tác phẩm là kết quả lao động nghệ thuật liên tục trong suốt nhiều năm, những thực hành nghệ thuật không ngừng nghỉ.
Triển lãm "Hình - Bóng" sẽ khai mạc vào 11 giờ ngày 7/3 tại Art space, số 42 Yết Kiêu, Hà Nội, giới thiệu hơn 40 tác phẩm của hai họa sĩ.
Những gương mặt đầy ưu tư, cỏ cây, hoa lá, chim muông. Những ký ức suy tưởng vụn vỡ trong cõi mơ hồ được Họa sĩ Trần Hoàng Sơn thể hiện bằng màu tự nhiên trên giấy dó và lụa.
Chất liệu màu tự nhiên khi thả lỏng, lúc trầm lắng thấm đẫm bề mặt giấy hoặc lụa, đi cùng những nhịp điệu của cảm xúc lang thang trong thế giới vừa mang dáng dấp của hiện thực,vừa đầy rẫy mơ hồ và trống trải đến với người xem như một lời tự bạch mà họa sỹ Trần Hoàng Sơn đã chia sẻ: “Chặng đường xa ở phía trước mặt. Người bước đi không biết mệt mà chỉ cảm thấy nó không phải là hiện thực. Từng chặng, từng chặng, không rơi vào đâu cả, không rơi trong mênh mang sông nước biển trời, không rơi vào cỏ cây hoa lá. .. ướt đẫm sương đêm…”
Họa sĩ Nguyễn Trung Hiếu lại có xu hướng trừu tượng rõ rệt, cảm xúc hóa về cơ thể con người. Hầu hết các tác phẩm được vẽ bằng chất liệu tổng hợp trên giấy. Sự khác biệt hòa quyện vào câu chuyện “Hình - Bóng”, giữa thực và sự hư ảo.
Đây là những sáng tác gần nhất sau gần 5 năm làm việc với chất liệu đen trắng theo khuynh hướng hiện thực hư ảo, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết “Trăm năm cô đơn” của Garcia Márquez.
Anh quan niệm, con người bản thân là một dạng không gian. Chính họ, sống trong một không gian khác. Các dạng không gian đôi lúc hòa trộn như không còn ranh giới của hình – bóng khiến cho cảm giác không thật diễn ra liên tục trong thế giới hiện hữu.
Tranh của Nguyễn Trung Hiếu tồn tại cảm giác chơi vơi giữa đang hiện ra hoặc đang biến mất. Thân thể của những người phụ nữ như đang xuất hiện nhưng cũng có cảm giác họ đang dần rời bỏ không gian đó để xuất hiện ở một không gian khác. Ở không gian khác đó, có thể chính họ cũng sẽ biến đổi. Họ sẽ khác. Có thể chỉ là “Bóng” của cảm xúc tồn tại le lói…
Các sáng tác của họa sĩ Trần Hoàng Sơn được thể hiện thông qua các hình thái cụ thể nhưng mang lại xúc cảm của sự mênh mang, thực hư, hư thực. Hình ảnh quen thuộc: cá, sen, gương mặt người không trạng thái cảm xúc xuất hiện nhiều lần mang lại cảm giác mơ hồ nhưng gợi đến một thế giới khác. Một thế giới trong tâm tưởng được dẫn dắt bởi màu sắc.
Dù khác biệt ở cách thức bộc lộ bản thể nhưng khi song đôi trong cùng một triển lãm, các tác phẩm của hai họa sĩ lại có sự ăn nhập về cảm thức hình - bóng.
Việc theo đuổi “Hình - Bóng” trong nghệ thuật đã mang tới các tác phẩm hội họa có sắc thái riêng, không trộn lẫn trong một triển lãm đầu Xuân diễn ra trong 10 ngày (từ 7 đến 17/3/2025) tại Art Space 42 Yết Kiêu, Hà Nội.
Một số tác phẩm tại triển lãm:

"Sống I", màu tự nhiên trên giấy dó, Trần Hoàng Sơn, 2017

"Rồi ánh sáng xa dần", chất liệu tổng hợp trên giấy, Nguyễn Trung Hiếu

"Hoa hồng đã chìm trong sâu sâu", màu tự nhiên trên giấy dó, Trần Hoàng Sơn, 2023

"Hình bóng 2", màu tổng hợp trên giấy, Nguyễn Trung Hiếu, 2024

"Đêm rỗng", màu tổng hợp trên giấy, Nguyễn Trung Hiếu, 2024

"Chuồn chuồn bay thấp", màu tự nhiên trên lụa, Trần Hoàng Sơn, 2022