1. Les Demoiselles d'Avignon (1907). Bức tranh này đánh dấu sự khởi đầu của phong cách Lập thể, với hình ảnh năm người phụ nữ khỏa thân có gương mặt biến dạng, chịu ảnh hưởng của nghệ thuật châu Phi. Đây là một tác phẩm đột phá, mở đầu cho phong trào nghệ thuật Lập thể. Ảnh: Pinterest.
2. Guernica (1937). Đây là bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, mô tả sự tàn phá của thị trấn Guernica trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha, với các hình ảnh tượng trưng của đau thương và bạo lực. Đây là một trong những tác phẩm chống chiến tranh mạnh mẽ nhất trong lịch sử. Ảnh: Pinterest.
3. The Weeping Woman (1937). Bức tranh này là một phần của loạt tác phẩm về phụ nữ khóc, với hình ảnh khuôn mặt vỡ vụn và biến dạng. Tác phẩm thể hiện nỗi đau và sự chịu đựng của con người trong thời kỳ chiến tranh, liên kết chặt chẽ với "Guernica". Ảnh: Pinterest.
4. Girl Before a Mirror (1932). Đây là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Picasso về chủ đề phụ nữ, với hình ảnh một cô gái đang nhìn vào gương, phản chiếu sự mâu thuẫn giữa thực tại và cái tôi bên trong. Ảnh: Pinterest.
5. La Vie (1903). Tác phẩm này thuộc giai đoạn Xanh lam của Picasso, với màu sắc u tối và chủ đề về sự đau khổ, mất mát, và nghèo đói, thể hiện sự bi quan và cảm giác mất phương hướng của nghệ sĩ. Ảnh: Pinterest.
6. The Old Guitarist (1903–1904). Bức tranh vẽ một người đàn ông già gầy gò đang chơi guitar, trong một không gian tĩnh lặng và đầy buồn bã, cũng thuộc giai đoạn Xanh lam, biểu hiện sự cô đơn và khổ đau của con người trong cảnh nghèo khó. Ảnh: Pinterest.
7. Three Musicians (1921). Tác phẩm này thuộc phong cách Lập thể, với ba nhân vật là các nhạc sĩ, được tạo hình bằng các mảng màu và hình học phức tạp. Đây là một ví dụ điển hình của Lập thể tổng hợp, nơi các hình dạng và màu sắc được kết hợp thành một bức tranh hài hòa nhưng không thực tế. Ảnh: Pinterest.
8. Portrait of Dora Maar (1937). Đây là chân dung của Dora Maar, người tình của Picasso, được thể hiện bằng phong cách Lập thể với các hình dạng méo mó. Picasso không chỉ thể hiện vẻ đẹp mà còn nắm bắt tâm trạng và tính cách của Dora qua các hình dạng vỡ vụn. Ảnh: Pinterest.
9. Les Femmes d'Alger (1955). Bộ tranh này là một sự tôn vinh tác phẩm cùng tên của Eugène Delacroix, nhưng Picasso đã tái hiện các hình ảnh phụ nữ bằng phong cách Lập thể của riêng mình. Đây là một sự kết hợp giữa nghệ thuật cổ điển và hiện đại, mang lại sự mới mẻ và sáng tạo. Ảnh: Pinterest.
10. Science and Charity (1897). Đây là một trong những tác phẩm hiện thực sớm nhất của Picasso, miêu tả một cảnh bác sĩ chăm sóc một người bệnh với sự xuất hiện của một nữ tu. Bức tranh phản ánh sự tương phản giữa khoa học và tôn giáo trong việc chăm sóc sức khỏe con người. Ảnh: Pinterest.
11. Family of Saltimbanques (1905). Bức tranh thuộc giai đoạn Hồng, mô tả một nhóm diễn viên xiếc trong một khung cảnh trống trải và buồn bã. Tác phẩm này thể hiện sự cô đơn và sự tách biệt của những người nghệ sĩ lưu động trong xã hội. Ảnh: Pinterest.
12. Harlequin with Glass (1905). Một tác phẩm khác thuộc giai đoạn Hồng, với hình ảnh nhân vật Harlequin (vai hề trong các vở tuồng câm), một biểu tượng cho sự đối lập và mâu thuẫn trong nghệ thuật của Picasso. Ảnh: Pinterest.
13. Nude, Green Leaves and Bust (1932). Một bức tranh bán khỏa thân với các yếu tố thiên nhiên, với màu sắc tươi sáng và các đường nét mềm mại. Tác phẩm này thể hiện sự gợi cảm và tình yêu, đồng thời là một ví dụ điển hình cho phong cách siêu thực của Picasso trong thập niên 1930. Ảnh: Pinterest.
14. The Dream (Le Rêve) (1932). Một tác phẩm nổi tiếng với hình ảnh phụ nữ trong trạng thái mơ mộng, với các đường nét Lập thể. Le Rêve" được xem là một trong những bức tranh đẹp nhất của Picasso, mang tính biểu tượng về sự nữ tính và gợi cảm. Ảnh: Pinterest.
15. Woman with a Flower (1932). Bức tranh này là một ví dụ khác về phong cách Lập thể của Picasso, với hình ảnh phụ nữ được chia thành các khối hình và màu sắc. Bức tranh này thể hiện sự sáng tạo không ngừng của Picasso trong việc phá vỡ các quy tắc truyền thống của nghệ thuật. Ảnh: Pinterest.
T.B (tổng hợp)