Ca sĩ Mỹ Anh: Tôi làm mới bản thân mỗi ngày

Mở lòng cùng cảm xúc

Nếu một ca khúc phản chiếu tâm thế, góc nhìn và cá tính của ca sĩ tại một thời điểm, EP "phases of the moon" nói gì về Mỹ Anh ở hiện tại?

EP (mini albulm) được tôi viết ở giai đoạn cảm xúc cá nhân rõ nét nhất, dễ tổn thương nhất. Tôi đã trải qua rất nhiều trạng thái, từ buồn bã, tiếc nuối, giận dữ, đến ân hận, có lỗi và cả nhẹ nhõm, vui vẻ. Những cảm xúc ấy đến dồn dập, không theo trật tự cố định, có lúc khiến tôi choáng ngợp.

Mỹ Anh tại minishow “phases of the moon”.

Dần dần, tôi gọi tên và nhìn nhận những cảm xúc đó như một phần tất yếu của quá trình trưởng thành. Cảm xúc ấy dù mạnh mẽ đến đâu, cũng chỉ là nhất thời. Chúng đến, rồi đi, như cách mặt trăng luân chuyển, như những con sóng dâng lên rồi rút xuống.

"Phases of the moon" không chỉ là một EP, mà là một hành trình giúp tôi đối thoại với cảm xúc chân thực nhất. Tôi hy vọng khi lắng nghe EP, khán giả có thể nhìn thấy câu chuyện của chính mình.

Để thể hiện điều đó qua EP, có điều gì làm khó Mỹ Anh không?

Mỗi dự án âm nhạc đều có thử thách riêng, với EP này, điều khó nhất với tôi không phải là kỹ thuật, thời gian, mà là việc phải mở lòng với cảm xúc của mình.

Đó là trải nghiệm không dễ dàng, nhưng nhờ vậy tôi khám phá ra nhiều điều về bản thân, về mối quan hệ với chính mình, với người khác, với những suy nghĩ luôn bị giấu kín. Tôi cho phép mình học hỏi từ nỗi buồn, nỗi sợ, âm nhạc cũng trở nên sâu sắc hơn.

Chị có biết khán giả nhận xét gì về EP?

Tôi vui khi nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả. Có người thích thú với cảm xúc chân thật, có người nói họ ấn tượng bởi cách hát tự nhiên.

Một số khán giả nhắc đến phần dàn dựng nhạc cụ mộc mạc, tinh tế, tính nghệ thuật và sự nhất quán trong concept của EP. Điều đó cho thấy mỗi người nghe kết nối với EP ở một điểm khác nhau, nhưng đều bắt nguồn từ cảm giác gần gũi, đồng cảm.

Tôi nghĩ sự gần gũi đó đã giúp EP kết nối với người nghe mạnh mẽ hơn. Đây là sản phẩm tôi không cố để làm hài lòng thị hiếu. Việc người nghe đón nhận, đồng cảm với cảm xúc trong EP là điều tôi trân trọng hơn bất kỳ sự công nhận nào.

Riêng bố của Mỹ Anh - nhạc sĩ Anh Quân nói ông xúc động và nhận xét EP của chị là "khác biệt". Chị có thường nhận được lời khen từ cha, mẹ?

Bố mẹ không thường xuyên đưa ra lời khen hay nhận xét cụ thể về sản phẩm của tôi, mà thường âm thầm quan sát, ủng hộ.

Bố mẹ luôn cho tôi một không gian thoải mái để tự khám phá những gì mình yêu thích, tự trải nghiệm, tự vấp ngã và tự rút kinh nghiệm. Nếu cần góp ý hay lời khuyên, tôi là người chủ động hỏi, bố mẹ không can thiệp quá nhiều. Điều này giúp tôi rèn luyện được sự độc lập trong suy nghĩ và tự tin hơn với lựa chọn của bản thân.

Lần này được khen như vậy, có khi nào chị thấy áp lực?

Trước nay, bố mẹ tôi luôn giữ khoảng cách vừa đủ khi theo dõi hành trình làm nghề của tôi. Với tôi, đó là một sự đồng hành đặc biệt. Tôi hiểu sự tin tưởng của bố mẹ nằm ở việc để con tự đưa ra lựa chọn, tự chịu trách nhiệm với lựa chọn ấy.

Tôi tin chỉ khi trung thực với chính mình, tôi mới có thể làm ra những sản phẩm thật sự giá trị.

Chiến lược phát triển dài hạn khi ra quốc tế

Khi có thể xử lý cảm xúc bằng âm nhạc, cũng là lúc Mỹ Anh sẵn sàng tấn công thị trường quốc tế. Tour diễn tại Úc sắp tới là ví dụ?

Đây không là quyết định đột ngột, mà là chiến lược dài hạn từ những ngày đầu tôi đến với âm nhạc. Từ đó, tôi giữ được sự rõ ràng trong mục tiêu, sự trung thực với chính mình và sự kiên định trên bất kỳ sân khấu nào.

Ca sĩ Mỹ Anh và bố là nhạc sĩ Anh Quân.

Cùng đó, tôi vẫn viết, sản xuất và làm mới bản thân mỗi ngày để không bị giới hạn bởi khuôn khổ hay thị hiếu nhất thời. Điều tôi hướng tới là âm nhạc có thể vượt qua ranh giới ngôn ngữ, văn hóa và kết nối với cảm xúc của tất cả mọi người. Việc hợp tác như với nghệ sĩ Hàn Quốc g0nny trong "gentle, baby" cũng là cách để tôi mở rộng góc nhìn, tạo sự giao thoa văn hóa.

Chiến lược phát triển của tôi không dừng lại ở việc xuất hiện trên các sân khấu quốc tế, mà còn là sự đầu tư dài hơi trên nhiều phương diện như: Hiểu thị hiếu, tiếp cận và xây dựng cộng đồng người nghe ở từng quốc gia, chủ động làm truyền thông, lên kế hoạch phát hành phù hợp với từng khu vực, tìm kiếm cơ hội hợp tác cùng nghệ sĩ địa phương…

Tôi không chọn giữa thị trường trong nước hay quốc tế, mà mong muốn được phát triển cả hai một cách song song.

Tôi cũng không muốn chỉ "mang nhạc ra nước ngoài" mà muốn đặt mình vào trong dòng chảy âm nhạc của khu vực, thế giới một cách có chiều sâu, bền vững. Do đó, âm nhạc của tôi vẫn duy trì nguyên tắc là sự gắn bó với khán giả Việt Nam.

Muốn lan tỏa năng lượng tích cực qua âm nhạc

Nghệ sĩ Việt vẫn được nhận xét là chưa thể thu hút thị trường quốc tế do khoảng cách trình độ, tài năng, tính chuyên nghiệp… Điều ấy có khiến chị e dè?

Những định kiến, đánh giá từ bên ngoài đôi khi khiến tôi chùn bước. Nhưng, tôi chọn cách tập trung vào hành trình của riêng mình. Từ khi bắt đầu, tôi luôn cố gắng xác định rõ mình muốn gì, đang đi đâu và làm điều đó vì lý do gì.

Ca sĩ Mỹ Anh.

Tôi và êkíp không ngồi chờ cơ hội mà tự tìm cách kết nối, mở rộng mạng lưới, cơ hội với cộng đồng sáng tạo ở thị trường quốc tế.

Mỗi playlist quốc tế, mỗi lời mời biểu diễn là cột mốc quan trọng với tôi và là một phần trong hành trình chung đưa âm nhạc Việt đến gần hơn với khán giả toàn cầu.

Còn ý kiến chị được biểu diễn ở quốc tế là nhờ có nền tảng từ gia đình thì sao?

Ai cũng mong được công nhận bằng chính năng lực, nỗ lực của mình. Nhưng tôi không thể kiểm soát suy nghĩ của tất cả mọi người.

Tôi tin, người hiểu sẽ hiểu. Với những định kiến, cố gắng giải thích cũng không mang lại nhiều ý nghĩa. Tôi chọn tập trung vào hành động, âm nhạc và giá trị mình đang theo đuổi.

Mỗi bước đi, mỗi thành quả đều là kết quả của quá trình cố gắng. Không gì giá trị hơn việc được sống đúng với lựa chọn của mình, bằng nỗ lực thật và một tầm nhìn rõ ràng.

Tầm nhìn và tham vọng bây giờ của Mỹ Anh là gì?

Tôi không đặt ra mục tiêu quá lớn. Điều tôi mong muốn nhất vẫn là được chơi nhạc, được biểu diễn, được kết nối với khán giả, nghệ sĩ ở những vùng đất mới.

Mỗi bước đi nhỏ hôm nay đều có thể góp phần vào một bức tranh lớn hơn. Từ những bước đi đầu tiên như Vivid Sydney, Social Sanctuary đến kế hoạch tại Philippines, Thái Lan, Đài Loan, đều được tôi lên kế hoạch cụ thể.

Dù không đại diện cho ai, tôi tin rằng nếu làm việc nghiêm túc, chân thành và giữ được bản sắc riêng trong âm nhạc, thì điều đó không chỉ có ý nghĩa với cá nhân, mà có thể góp phần khơi mở cơ hội cho nghệ sĩ Việt Nam trong tương lai.

Con đường này còn dài, nhiều thử thách, tôi vẫn tiếp tục bước đi với tâm thế của một nghệ sĩ muốn kết nối, học hỏi và lan tỏa năng lượng tích cực qua âm nhạc.

Cảm ơn chị!

Dung Nguyễn (thực hiện)