'Hồi quang phản chiếu' - hành trình tìm kiếm bản thể

Tốt nghiệp chuyên ngành Tranh khắc, một lĩnh vực đòi hỏi tư duy chặt chẽ, sự dứt khoát và tính toán chính xác, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài sớm hình thành nền tảng vững vàng về cấu trúc tạo hình. Chính xuất phát điểm này đã tạo nên bản lĩnh nghề nghiệp, giúp anh kiểm soát không gian, bố cục và nhịp điệu thị giác trong từng tác phẩm.

Họa sĩ Nguyễn Trọng Tài. Ảnh: BTC.

Sau khi ra trường, họa sĩ kiên trì theo đuổi chất liệu sơn dầu trong suốt nhiều năm. Với Nguyễn Trọng Tài, sơn dầu không chỉ là phương tiện biểu đạt, mà còn là “cây cầu” hoàn hảo kết nối tư duy khắc họa sắc nét của tranh khắc với khả năng tạo chiều sâu, ánh sáng… những yếu tố then chốt để anh làm chủ các chất liệu khác về sau, đặc biệt là phấn màu.

Những tác phẩm sơn dầu về phế tích, kiến trúc cổ mang đến cảm nhận rõ nét về chiều sâu lịch sử và sự tàn phai của thời gian. Đó là cái nhìn nghiêm cẩn, không né tránh, về văn minh nguồn cội, nơi tinh thần khắc kỷ được thể hiện qua gam màu trầm lắng, bố cục kiên cố và cảm xúc được tiết chế. Ở mảng đề tài này, hội họa của Nguyễn Trọng Tài gợi suy tư về sự bền bỉ của ký ức trước những biến thiên của đời sống.

Song song với đó, ballet là đề tài cuốn hút họa sĩ ngay từ khi còn ngồi trên ghế nhà trường. Anh đã thực hiện nhiều tác phẩm sơn dầu về ballet và nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ công chúng cũng như giới sưu tầm. Trong các tác phẩm ấy, hình thể và chuyển động được đặt trong sự cân bằng giữa kỹ thuật tạo hình chặt chẽ và cảm xúc tinh tế.

Tác phẩm "Trong căn phòng" trưng bày triển lãm. Ảnh: BTC.

Gần đây, với chất liệu phấn màu, Nguyễn Trọng Tài tìm thấy sự thăng hoa cảm xúc rõ rệt. Anh đã thực sự “giải phóng” phấn màu khỏi vai trò phác thảo truyền thống, sử dụng bột khô như một chất liệu độc lập để diễn tả những yếu tố vô hình: ánh sáng, độ ẩm không khí, nhịp chuyển động và trạng thái cảm xúc. Kỹ thuật “lay động màu phấn” được anh vận dụng linh hoạt, tạo nên những lớp rung cảm tinh tế trên bề mặt tranh.

Mảng đề tài ballet với 12 tác phẩm là nơi kỹ thuật này được phát huy mạnh mẽ nhất. Vũ công trong tranh Nguyễn Trọng Tài không chỉ là đối tượng quan sát, mà hiện lên giàu chất lãng mạn, nội tâm và ấm áp, mang tinh thần Á Đông trầm lắng, ánh nhìn hướng về sự chiêm nghiệm cá nhân. Đó là sự kết hợp hài hòa giữa kỹ thuật mang tính quốc tế và chiều sâu tâm hồn Việt.

Ở đề tài Nude (4 tác phẩm), họa sĩ lựa chọn cách tiếp cận kín đáo, tinh tế. Việc lồng ghép yếu tố thiên nhiên và văn hóa nguồn cội vào hình thể nữ giới tạo nên sự kết nối sâu sắc giữa cái đẹp hình thể và bản sắc văn hóa. Vẻ đẹp cơ thể được tôn vinh bằng sự tôn trọng, thơ mộng và chừng mực.

Tác phẩm "Những vết nứt". Ảnh: BTC.

Với Nguyễn Trọng Tài, hội họa không chỉ là sự nghiệp, mà là hành trình hòa nhập với đời sống và tôn vinh những giá trị căn bản của con người. Một cách tự nhiên, anh dùng tài năng để đề cao tinh thần khổ luyện, kiên trì con đường dẫn tới tự do sáng tạo. Sự đón nhận tích cực của công chúng chính là minh chứng rõ ràng: nghệ thuật chân chính, khi được tôi luyện bằng ý chí và sự tận hiến, luôn tìm được vị trí xứng đáng.

Triển lãm trưng bày 29 bức tranh được Nguyễn Trọng Tài vẽ trong vòng 5 năm qua. Ảnh: BTC.

Chia sẻ về triển lãm, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài cho biết: nghệ thuật khởi sinh từ những rung động sâu thẳm trong nội tâm. Mỗi nét vẽ là một nhịp thở của cảm xúc, là hành trình đi tìm bản ngã. Mỗi sự vật trong đời sống đều mang vẻ đẹp riêng, chứa đựng một thứ ánh sáng thuần khiết – có thứ bừng sáng rực rỡ ở khoảnh khắc hiện sinh, có thứ chỉ lấp lánh sau khi đã đi qua thăng trầm, đổ nát.

“Triển lãm này chính là thứ ánh sáng lóe lên từ những vết nứt, từ các mảnh vỡ cổ vật từng bị chôn vùi dưới nhiều tầng địa chất. Những lớp lang ấy va đập, phản chiếu, tạo nên một trật tự ánh xạ riêng. Và vẻ đẹp ấy được ‘hồi quang’, tỏa sáng trong thực tại, hiện hữu qua hình hài những mảnh vỡ cổ xưa hay những làn da căng tràn hơi ấm và nhịp đập của sự sống”, họa sĩ Nguyễn Trọng Tài chia sẻ.

Thành Nam