Giới chuyên môn không đánh giá cao BTS

Bản đánh giá mới nhất của trang phê bình âm nhạc Pitchfork dành cho album ARIRANG của BTS đang trở thành tâm điểm tranh luận trong cộng đồng yêu nhạc quốc tế. Với số điểm 5.3/10, bài đánh giá nhanh chóng tạo ra làn sóng phản ứng trái chiều, đặc biệt khi đây là sản phẩm đánh dấu sự trở lại của nhóm sau khoảng thời gian dài tạm dừng hoạt động.

Màn trở lại được chờ đợi và áp lực đi kèm

Sau bốn năm gián đoạn vì nghĩa vụ quân sự, ARIRANG không chỉ đơn thuần là một album mới, mà còn mang ý nghĩa như một tuyên ngôn trở lại của BTS trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Chính vì vậy, kỳ vọng đặt lên dự án này là vô cùng lớn cả từ phía người hâm mộ lẫn giới chuyên môn.

Tuy nhiên, theo Pitchfork, album lại không đạt được những tiêu chuẩn mà chính BTS từng thiết lập. Bài đánh giá nhận định rằng nhiều ca khúc trong ARIRANG thiếu đi sự bùng nổ, chiều sâu và năng lượng từng làm nên bản sắc của nhóm trong các giai đoạn đỉnh cao trước đây.

Điều này đặt ra một câu hỏi quen thuộc nhưng luôn gây tranh cãi trong ngành công nghiệp âm nhạc: liệu một nghệ sĩ có thể liên tục duy trì đỉnh cao, hay sự thay đổi là điều tất yếu khi họ phát triển và mở rộng phạm vi hoạt động?

Một trong những điểm gây chú ý nhất của album là ca khúc No. 29. Đây là một bản nhạc dài chỉ 98 giây, gần như là sự im lặng, kết hợp với âm thanh thu từ chuông di sản quốc gia Hàn Quốc.

Pitchfork xem đây là một thử nghiệm mang tính biểu tượng, nhưng đồng thời cũng gợi mở nhiều cách diễn giải. Bài viết cho rằng ca khúc có thể được hiểu như một ẩn dụ về sự hy sinh, khi liên hệ đến truyền thuyết gắn liền với chiếc chuông cổ, đồng thời so sánh hình ảnh này với vị thế của BTS trong việc đại diện cho văn hóa Hàn Quốc trên toàn cầu.

Bên cạnh đó, việc album có sự tham gia của nhiều nhà sản xuất quốc tế, trong đó có Diplo, cũng bị đặt dưới góc nhìn chỉ trích. Theo bài đánh giá, điều này khiến tổng thể sản phẩm mang cảm giác bị "pha loãng", khi các yếu tố âm nhạc phương Tây đôi lúc lấn át bản sắc vốn có của nhóm.

Một số ca khúc như Aliens bị nhận xét là thiếu sự liền mạch trong cấu trúc, trong khi FYA lại bị cho là quá phức tạp nhưng không tạo được điểm nhấn rõ ràng. Dù vậy, album vẫn có những khoảnh khắc đáng chú ý, điển hình như Hooligan, nơi sự kết hợp giữa âm thanh cổ điển và hiện đại mang lại trải nghiệm khác biệt, cùng với phần thể hiện nổi bật của các thành viên.

Nếu nửa đầu album được xem là nơi BTS thử nghiệm nhiều hướng đi mới, thì nửa sau lại bị đánh giá là an toàn và thiếu đột phá. Các ca khúc như Merry Go Round, NORMAL hay Like Animals được nhận xét là chưa đủ sức nặng để tạo dấu ấn, thậm chí mang cảm giác lặp lại những mô-típ quen thuộc trong dòng nhạc pop.

Đáng chú ý, Like Animals bị so sánh với bản hit trước đây Spring Day, nhưng lại không tái hiện được cảm xúc sâu sắc như kỳ vọng. Điều này khiến thông điệp của album về tình yêu, sự kết nối và tinh thần vươn lên trở nên kém thuyết phục hơn.

Pitchfork cũng chỉ ra rằng, dù album có nhiều yếu tố kỹ thuật được đầu tư, nhưng phần cảm xúc vốn là điểm mạnh của BTS lại không được khai thác trọn vẹn, khiến tổng thể trở nên "trung tính" hơn là nổi bật.

Bản sắc văn hóa và những câu hỏi chưa có lời giải

Một trong những điểm đáng chú ý của ARIRANG là nỗ lực kết nối với văn hóa Hàn Quốc thông qua hình tượng Arirang một biểu tượng mang nhiều tầng ý nghĩa trong lịch sử và nghệ thuật dân gian.

Ca khúc mở đầu Body to Body được xem là một trong số ít những điểm chạm rõ nét đến yếu tố truyền thống, khi gợi nhắc đến giai điệu quen thuộc của Arirang. Tuy nhiên, theo Pitchfork, việc sử dụng biểu tượng này trong một album bị đánh giá là thiếu chiều sâu lại khiến thông điệp trở nên mâu thuẫn.

Thay vì tôn vinh giá trị văn hóa, cách tiếp cận này lại khiến biểu tượng trở nên "trống rỗng", làm dấy lên câu hỏi về việc liệu BTS có đang khai thác hay chỉ đơn thuần tái hiện các yếu tố văn hóa để phục vụ mục tiêu toàn cầu hóa.

Nhìn lại hành trình của BTS, có thể thấy các album trước như WINGS, LOVE YOURSELF: Tear hay MAP OF THE SOUL: 7 thường xuyên nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình, với điểm số dao động từ khoảng 7 đến hơn 8/10.

Những dự án này không chỉ được ghi nhận về mặt âm nhạc, mà còn ở khả năng xây dựng concept, kể chuyện xuyên suốt và tạo nên dấu ấn riêng biệt trong từng giai đoạn phát triển. So với đó, mức điểm 5.3/10 của ARIRANG cho thấy sự khác biệt rõ rệt trong cách tiếp cận và đánh giá.

Tuy nhiên, việc so sánh điểm số cũng đặt ra một vấn đề quan trọng: liệu các tiêu chí đánh giá hiện tại có còn phù hợp với một nghệ sĩ đã đạt đến tầm vóc toàn cầu như BTS hay không? Hay chính kỳ vọng quá cao đang khiến mọi sản phẩm mới trở nên khó đáp ứng?

Ngay sau khi bài đánh giá được công bố, cộng đồng người hâm mộ quốc tế đã nhanh chóng bày tỏ sự không đồng tình, cho rằng nhận định của Pitchfork mang tính chủ quan và chưa phản ánh đầy đủ giá trị của album.

Trong khi đó, một số ý kiến từ cư dân mạng Hàn Quốc lại cho rằng điểm số 5.3/10 là hợp lý, khi album được xem là ở mức trung bình, không quá xuất sắc nhưng cũng không phải là một thất bại hoàn toàn. Một số người thậm chí cho rằng BTS có thể cải thiện bằng cách phát hành thêm các sản phẩm tiền đề trước khi tung ra một album hoàn chỉnh.

Tạm kết

Bài đánh giá của Pitchfork về ARIRANG không chỉ dừng lại ở việc chấm điểm một album, mà còn mở ra cuộc thảo luận rộng hơn về bản sắc nghệ sĩ, áp lực toàn cầu hóa và vai trò của BTS trong nền công nghiệp âm nhạc hiện đại.

Dù nhận được nhiều ý kiến trái chiều, không thể phủ nhận rằng BTS vẫn là một trong những cái tên có sức ảnh hưởng lớn nhất hiện nay. Và chính những tranh cãi xoay quanh ARIRANG lại càng cho thấy sức hút đặc biệt của họ - nơi mỗi sản phẩm không chỉ là âm nhạc, mà còn là một hiện tượng văn hóa toàn cầu.

Hoài Thương