Đinh Phong- Một người thực hành nghệ thuật không ngừng nghỉ

Đây là trưng bày lớn nhất của Đinh Phong kể từ khi anh bước vào hành trình sáng tác chuyên tâm khoảng 5 năm gần đây—một quãng thời gian không dài nhưng mang lại khối lượng tác phẩm dày đặc, cho thấy sự miệt mài thực hành và năng lượng sáng tạo bền bỉ.

Đinh Phong với hành trình tự học kiên định trên con đường nghệ thuật

Một hành trình tự học kiên định

Sinh ra tại Hà Nội, lập nghiệp và thành công trong kinh doanh tại TP.HCM, Đinh Phong trở lại với niềm đam mê hội họa và điêu khắc mà anh nuôi dưỡng từ nhỏ.

Không qua đào tạo hàn lâm, toàn bộ quá trình sáng tác của anh hình thành từ tự học: xem, đọc, trao đổi, quan sát và đặc biệt là sự tôn trọng dành cho những nghệ sĩ đi trước.

Điều khiến giới chuyên môn bất ngờ chính là số lượng lớn các tác phẩm được sáng tạo chỉ trong vòng 5 năm. Theo anh, đó là kết quả của việc thực hành liên tục, không đặt nặng mục tiêu, chỉ đơn giản là làm vì cảm hứng và ham thích khám phá.

Trước triển lãm lần này, Đinh Phong đã có ba triển lãm cá nhân: “Người bay và giấc mơ siêu thực” (2020), “Giấc mơ siêu thực” (2021) và “Hội họa – điêu khắc Đinh Phong” (2025). Ngoài ra, năm 2022 anh từng triển lãm chung cùng nhà điêu khắc Đào Châu Hải.

Một tác phẩm của Đinh Phong

Khối lượng sáng tác đồ sộ, đặc biệt với các tác phẩm điêu khắc bằng đồng và inox—vốn đòi hỏi công sức, kỹ thuật và chi phí rất lớn—tạo nên dấu ấn riêng biệt của một nghệ sĩ “tự đào tạo”.

Hiện Đinh Phong sở hữu hai không gian trưng bày, tại TP.HCM và Tiền Giang, lưu giữ hàng trăm tác phẩm với nhiều chất liệu phức hợp. Anh thường xuyên cập nhật hành trình sáng tác tại website dinhphongart.com.

Nói về triển lãm, nghệ sĩ chia sẻ: "Tôi sống trong hiện tại, nên làm việc trong hiện tại. Quá khứ hay tương lai chỉ là đối tượng nghiên cứu; sáng tạo thuộc về hiện tại. Tôi đến với nghệ thuật vì một thôi thúc bên trong. Không có kế hoạch. Thấy hay, lạ, mới thì làm. Tôi muốn người xem tự do suy tưởng, nên không đặt tên cho tranh".

Đinh Phong cho rằng điêu khắc là cuộc đối thoại giữa đặc và rỗng, ánh sáng và vật chất. Anh dự định tạo hình cả khoảng rỗng bên trong tượng—để ánh sáng xuyên qua và tạo hiệu ứng thị giác mạnh. Anh cũng thường xoay đổi hướng đặt tượng để tìm cảm xúc mới: “Mỗi khi đổi vị trí, cảm xúc lại khác".

Tác phẩm hội họa của Đinh Phong

Khi nội lực dẫn dắt sáng tạo

Triển lãm kéo dài đến ngày 14.12.2025, do nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông giám tuyển, nhà điêu khắc Đào Châu Hải cố vấn nghệ thuật.

Nhà điêu khắc Đào Châu Hải đánh giá cao giá trị cảm xúc trong sáng tác của Đinh Phong. Nhà điêu khắc nhận định: “Tư duy tạo hình, ý tưởng nghệ thuật… với Đinh Phong dường như không phải trọng tâm. Ông sáng tác bằng cảm nhận cá nhân, và giá trị nằm ở việc phơi bày cảm xúc—điều không dễ với người làm nghệ thuật”.

Khi được hỏi về sự thay đổi chất liệu, đặc biệt khi Đinh Phong chuyển từ acrylic sang kim loại, ông nhận định: “Đó là dấu hiệu của những năng khiếu tiềm ẩn. Nghệ thuật không nên lệ thuộc vào kỹ thuật hay chất liệu; điều quan trọng nhất là bộc lộ nhận thức và cảm xúc cá nhân đối với thời đại”.

Là giám tuyển triển lãm, nhà nghiên cứu Vũ Huy Thông nhìn nhận những bước phát triển quan trọng trong thực hành của Đinh Phong.

Tác phẩm điêu khắc của Đinh Phong

“Nếu ở ba triển lãm trước, nghệ sĩ chủ yếu làm việc với acrylic trên canvas, thì ở triển lãm lần này, anh chuyển mạnh sang vật liệu kim loại: lá đồng ăn mòn axit, lưới thép vò nhàu, sơn acrylic kết hợp kỹ thuật collage, phủ – đốt – mài – gò – đột.

Sự kết hợp tạo ra những bề mặt hai chiều nhưng giàu hiệu ứng thị giác, hòa sắc ghi xám và đồng gỉ xanh thời gian, gợi liên tưởng về khảo cổ, thời gian, sự hủy hoại—hay những tầng cảm xúc khó gọi tên.

Gần 15 tranh lớn (nhiều bức trên 10 m²) và 17 tượng kim loại được chọn trưng bày, theo ông, cho thấy “một năng lực thực hành sung mãn” và hứa hẹn những giá trị mới trong tương lai”- Giám tuyển Vũ Huy Thông nhận xét.

Nhà nghiên cứu Quách Cường đặt tác phẩm của Đinh Phong trong tổng thể khái niệm “mỹ học vật chất”. Ông cho rằng, tranh và tượng của Đinh Phong, con người hiện hữu dưới dạng năng lượng – chuyển động – ánh sáng. Nghệ thuật của ông không chỉ là tạo hình, mà là hành trình tâm linh.

Ông cho rằng giai đoạn 2024–2025 là bước ngoặt khi nghệ sĩ “phi toan hóa”—tức vượt khỏi giới hạn mặt phẳng hội họa để làm việc trực tiếp với kim loại, với vật chất sống động, phản ứng hóa học và ánh sáng.

Các tác phẩm trở thành “một dạng địa chất học của cảm xúc”: vật chất biến dạng, ánh sáng như ký ức, và màu sắc như thời gian.

Nhà nghiên cứu Phước Châu nhìn thấy ở Đinh Phong một nghệ sĩ đi tìm bản thể. “Được là chính mình không nhất thiết phải là trạng thái được công chúng định danh. Với người nghệ sĩ, đó là sống với khát khao tạo tác”- nhà nghiên cứu Phước Châu nhận xét.

Ông cho rằng thành – bại trong sáng tác đều đồng hiện trong tác phẩm, và chính điều đó mới là động lực sáng tạo chân thực nhất.

Đinh Phong xây dựng một thế giới nghệ thuật riêng: giàu chất thơ, giàu tinh thần khám phá, không lệ thuộc trường phái, không tranh luận lý thuyết—chỉ lặng lẽ thực hành

Khi được hỏi liệu triển lãm có được đưa vào TP.HCM, Đinh Phong nói: “Tôi rất thích Sài Gòn, sống ở đó hơn 40 năm, nhưng Hà Nội là cố hương. Tôi thích mùa Thu và không khí nghệ thuật ở Hà Nội. Tôi muốn triển lãm ở Sài Gòn, nhưng cần tìm địa điểm phù hợp—vì tượng của tôi lớn và nhiều”.

Triển lãm “Hội họa và điêu khắc Đinh Phong” không chỉ là trưng bày cá nhân lớn nhất của nghệ sĩ, mà còn là minh chứng cho một hành trình sáng tạo mạnh mẽ, tự do và đầy nội lực.

Trong 5 năm, từ một người tự học, anh xây dựng một thế giới nghệ thuật riêng: giàu chất thơ, giàu tinh thần khám phá, không lệ thuộc trường phái, không tranh luận lý thuyết—chỉ lặng lẽ thực hành.

Và như giới chuyên môn nhận định, chính sự thực hành liên tục ấy đã mở ra những giá trị mới cho nghệ thuật của Đinh Phong—giá trị đến từ chiều sâu cảm xúc, vật chất và thời gian.

AN AN