Dấu ấn nghệ thuật đồ họa trong hành trình 100 năm

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm gồm tranh in khắc, tranh đồ họa, thiết kế đồ họa, kết tinh từ tình yêu nghề và đam mê nghệ thuật của các thầy cô, qua đó truyền cảm hứng cho các thế hệ tiếp tục phát huy giá trị nghệ thuật đồ họa Việt Nam.

Triển lãm nhằm tri ân các thế hệ giảng viên, đồng thời giới thiệu đến công chúng và sinh viên quá trình sáng tạo, cống hiến của các thế hệ nghệ sĩ - nhà giáo. Đây cũng là dịp để sinh viên tiếp cận trực tiếp tác phẩm của thầy cô, từ đó có hình dung rõ hơn về nghề nghiệp và định hướng sáng tạo tương lai. Các tác phẩm trưng bày sử dụng chất liệu đa dạng, từ tranh in khắc gỗ, in đá, in kẽm đến thiết kế hiện đại và mẫu vẽ tay. Sự kết hợp này thể hiện rõ tinh thần đồ họa hiện đại: vừa gìn giữ giá trị truyền thống, vừa thích ứng với xu hướng sáng tạo mới.

Ngay từ khi được thành lập vào năm 1925, đồ họa đã hiện diện trong chương trình đào tạo của Trường Mỹ thuật Đông Dương thông qua môn Nghệ thuật trang trí và các thực hành sáng tác, nghiên cứu tranh in khắc gỗ. Những tác phẩm in đồ họa đầu tiên của nhà trường cũng chính là những tác phẩm mỹ thuật hiện đại Việt Nam đầu tiên được giới thiệu tại Pháp - một dấu mốc quan trọng, khẳng định vị thế và niềm tự hào của ngành đồ họa Việt Nam. Từ những nghiên cứu về tranh in mộc bản năm 1964, đến sự ra đời của xưởng in đồ họa năm 1974 và chính thức thành lập Khoa Đồ họa năm 1977, lĩnh vực này đã không ngừng lớn mạnh. Hiện nay, Khoa Đồ họa phát triển với hai chuyên ngành: Đồ họa tranh in và Thiết kế đồ họa, thu hút đông đảo sinh viên theo học.

Triển lãm mở cửa đến ngày 10-10 tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam.

P.T-B.T