Ana Nguyễn - nữ tính trong từng nét vẽ

Họa sĩ Ana Nguyễn bên tác phẩm tại triển lãm “Màu phái đẹp” ở Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Ảnh: ĐOÀN HẠO LƯƠNG

Khơi nguồn đam mê từ hoa

Bắt đầu đến với hội họa từ năm 2008 nhưng mấy ai biết rằng, họa sĩ Ana Nguyễn (tên thật: Nguyễn Thị Huyền Trang, sinh năm 1985) từng là nghệ nhân làm hoa giả và mở shop bán hoa. Tình yêu hoa đã dẫn lối để chị chọn hoa làm đề tài xuyên suốt trong quá trình sáng tác.

Gần 20 năm trong nghề, đến nay hoa vẫn có vẻ đẹp đầy “ma lực” gợi cho chị nhiều cảm hứng sáng tác. Cuộc sống của chị cũng muôn màu muôn vẻ như những gam màu trong bức tranh của mình. Năm 2025, với mong muốn phát triển bản thân và sự nghiệp, chị đầu tư mở một quán cà phê tranh ở đường Lâm Quang Thự nhưng phải dừng lại giữa chừng vì gặp khó khăn về tài chính.

“Ý tưởng ban đầu của tôi, đây sẽ là địa chỉ để khách đến vừa xem tranh vừa uống cà phê và đàm đạo về tranh cũng như tổ chức các lớp dạy học vẽ tranh. Tuy nhiên, trong 9 tháng, tôi không làm ra tiền, lại còn phải gồng gánh thêm tiền thuê nhà, mua chất liệu vẽ và nuôi con. Nguyên nhân chính là do không có sự kết nối, khách vô uống cà phê thì không nói về tranh, còn khách mua tranh thì không uống cà phê...”, họa sĩ Ana Nguyễn kể.

Cũng may, trời không phụ lòng người. Với niềm say mê vẽ và luôn tìm tòi sáng tạo, nhiều tác phẩm của chị được các nhà sưu tầm tìm đến mua. Họa sĩ Ana Nguyễn lạc quan cho biết, “bây giờ cái cây trồng đã có trái, một số lượng khách hàng thường xuyên đặt mua tranh của mình, nhờ đó giúp tôi có thể trang trải cuộc sống và có thêm động lực sáng tác”.

Tranh của họa sĩ Ana Nguyễn thường sử dụng gam màu nóng với những ý tưởng táo bạo những vẫn giữ được nét nữ tính của người phụ nữ. Ảnh: ĐOÀN HẠO LƯƠNG

Dám nghĩ, dám làm

Để tạo sự khác biệt so với các họa sĩ nữ khác trên địa bàn thành phố, Ana Nguyễn mạnh dạn chuyển sang dòng tranh sơn mài, thử nghiệm nhiều chất liệu mới và thể hiện đa dạng các đề tài hiện thực của đời sống.

Ana Nguyễn chia sẻ, làm tranh sơn mài chất liệu rất đắt và tốn nhiều công sức nhưng chị cảm thấy hứng khởi, có nhiều ý tưởng mới và thích thú sáng tạo hơn. “Điều này không có nghĩa là bỏ làm tranh sơn dầu mà chỉ là tập trung thời gian nhiều hơn cho tranh sơn mài. Trong khi tranh sơn dầu chỉ sử dụng chất liệu sơn và dầu lanh thì tranh sơn mài có thể khảm được nhiều chất liệu. Chất liệu đưa vào gắn chặt làm một, không gồ ghề và tách rời nhau nên rất bền và giữ được lâu hơn tranh sơn dầu. Đặc biệt, đây là dòng tranh khó làm và độc đáo. Tôi có thể sử dụng nguyên liệu của quê hương mình mà không phải nhập từ nước ngoài”.

Hiện tại, họa sĩ Ana Nguyễn dốc sức hoàn thành bộ sưu tập tranh để thực hiện cuộc triển lãm tranh cho riêng mình. Bộ sưu tập mới của chị sẽ vẽ về Đà Nẵng xưa và nay trên chất liệu sơn mài.

“Tôi muốn làm nhiều việc cho Đà Nẵng vì mình là người con của Đà Nẵng. Cái gì đẹp ở Đà Nẵng đều được đưa vào tranh, từ câu chuyện đời thực cho đến phồn thực. Phong cách của mình là đa dạng, từ vẽ biểu hiện, hiện thực cho đến trừu tượng”, họa sĩ Ana Nguyễn nói.

Ana Nguyễn mong muốn là người đi tiên phong thể hiện những phong cách sáng tác đầy táo bạo và mới mẻ nhằm thay đổi nếp nghĩ trước đây rằng người phụ nữ là phải cam chịu. Khi tôi viết bài này, họa sĩ Ana Nguyễn đang trên đường đi Hà Nội để kết nối một nhà sưu tập tranh bàn về cuộc triển lãm sơn mài của chị trong thời gian tới. Triển lãm dự kiến có quy mô khoảng 50 tác phẩm, tập trung chủ đề về phụ nữ và hoa. Chị khẳng định: “Mình muốn người phụ nữ được trân trọng. Dù cuộc đời có gian khổ thì cũng dám ước mơ, dám thể hiện”.

ĐOÀN HẠO LƯƠNG